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为什么台湾电影“死”了十多年之后，突然会有《海角七号》的大爆发？而爆发过后，票房惨淡、后继乏力的迹象又接踵而至？台湾电影真的已经迎来复兴了吗？
“台湾电影其实还是做得很辛苦，因为没有找对市场。”台湾著名导演朱延平上周接受本报记者专访时，这样评价台湾电影现状。
复兴真的来了吗
台湾电影至少已经走出了最苦的年代。2008年，《海角七号》在岛内卖出5.3亿元（新台币，下同），犹如一道闪电，撕破“台湾电影已死”的漫长黑夜。那之前的十几年，台湾每年只生产20部不到的电影，一年总票房不过数千万元。
《海角七号》之后，同样是本土题材的《艋舺》，在岛内影院打败了美国大片《阿凡达》，其后《赛德克·巴莱》、《爱》、《那些年，我们一起追过的女孩》以及朱延平的《新天生一对》等，在台湾和大陆都取得了不俗的票房。
和之前沉寂犹如一潭死水的状况相比，用“台湾电影迎来复兴”来形容这5年无疑是合适的。不过，去年和今年，后继乏力的迹象又开始显现。去年，除了一部《阵头》，其他多数影片票房惨淡；台湾金马奖，重要奖项也纷纷花落大陆影片。2013年更是一盆兜头冷水，迄今已上市的30来部电影，除了《大尾鲈鳗》卖钱，其他几乎都在赔本。
2012年的柏林电影节，台湾影片《10+10》展映发布会，侯孝贤、张艾嘉、朱延平、魏德圣等10位台湾地区顶级电影人坐在台上，台下稀稀拉拉只有20来名记者，还多数是中国记者。侯孝贤当时打趣说：“这部电影至少我们自己看着还行。”这一冷清场面说明，台湾电影在国际上依然式微，影响力还不如上世纪80年代的新浪潮电影。
“我们唯一的活路，是打开两岸市场”
朱延平接受采访时说，台湾电影处境艰难，“主要在于台湾人太少，市场太小，现在拍戏成本又贵。”而与此同时，台湾导演却不愿去重视大陆市场。
“所有香港导演都在北京开公司，台湾大概只有一两个。”其中之一是钮承泽，他去年以影片《爱》在大陆创下情人节单日华语片票房纪录。朱延平本人这两年也回到了台湾，但那是因为他已经61岁，不愿太辛苦，“但年轻导演，好像就没有兴趣”！他认为，跟香港比起来，台湾拥有跟大陆更加相近的文化，这本是台湾的优势，却没有得到善用。
2012年金马奖因为给大陆影片颁发了多个奖项，绿营政客放话“停办金马”，台湾电影人异口同声怒批政客无聊。在艺术层面上，台湾导演坚决反对政治介入。但台湾电影界的视野和行为模式，其实受到政治环境根深蒂固的影响。“去大陆拍片，会被骂不爱台。”朱延平说，“我不知道这和爱不爱台湾有什么关系。什么都政治化，我觉得这样缺乏雅量，台湾电影会死掉。”
不久前两岸签署的服务贸易协议，规定台湾开放大陆影片将从每年5部提升到10部，引发政客与一些导演的抗议。他们声称，大陆影片将侵蚀台湾市场。“如果他们真的爱台，为什么不去美国大使馆抗议？”朱延平说，好莱坞大片现在占台湾市场的87%，几年前更是占到99%。大陆影片目前占台湾市场恐怕不到1%。“我们唯一的活路，是打开两岸市场。”
怎样把牛肉面做成鲍鱼
如果真要找“仇人”的话，台湾影人或政客确实该找美国算账。台湾电影的大衰落始于上世纪90年代，李登辉上台后两岸关系一度紧张，美国趁机要求打开台湾电影市场。到2003年，台湾影人发出了“台湾电影已死”的哀叹，那一年，台湾本土电影的票房总收入只有1500万元。
美国人釜底抽薪，直接控制了台湾的院线。所有台湾电影预告一律撤下，如果哪个影院敢宣传台湾电影，下一部美国大片就不给上，影院就得完蛋。直到今天，情况其实也没有改善。朱延平说，《海角七号》是美国博伟公司发行，《大尾鲈鳗》是华纳发行，“如果是你自己来发，就只有3家5家影院给你上”。
那么，《海角七号》打破沉寂的奥秘在哪里？朱延平用了一个形象的比喻：一开始台湾人天天吃牛肉面，突然有一天鱼翅鲍鱼进来了，卖一样的价格，大家当然改吃鲍鱼鱼翅；大餐吃了十来年后，突然又来了一碗牛肉面，就是《海角七号》，“啊，怎么这么好吃？其实只是因为太久没吃到了。”朱延平认为，像《海角七号》这样的牛肉面，当然很好，但不能人人都来做牛肉面。目前多数台湾导演仍然热衷于本土题材，“可文化不同，有些普通大陆人根本不懂嘛，有谁会看”？
另一位台湾大导演吴念真日前在大陆展出微电影作品时，直指台湾电影“虚弱”，文化和经济底气都不足。朱延平的说法是，台湾电影的商业机制比香港弱很多，文化虽然强一点，但如果没有钱，文化会跟着走弱。曾占据台湾电影市场半壁江山的朱延平建议，除了要选对市场，台湾电影还必须在商业化方面迎头赶上。
（本报台北电）
