美术馆：从展览走向博物馆

　　5月18日，世界博物馆日，“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”拉开帷幕，把中国美术馆建馆50周年系列活动推向高潮。

　　徐悲鸿的《战马》、蒋兆和的《流民图》、罗中立的《父亲》……除了悉数登场的各类“镇馆之宝”，中国美术馆首次没在圆厅展出作品，而是用大量的历史文献和美术资讯构成一个阅览空间，展现“历史档案”。

　　很长一段时间里，国内多数美术馆只是被用来陈列美术作品的展览馆，并不是严格意义上的美术馆。因此，在过去十几年中，包括中国美术馆在内的各家美术馆，都面临着向现代美术博物馆的转型；让美术馆从单一的展览馆，走向集展览、典藏、研究、教育、国际交流和服务功能为一体的，向社会提供公共文化产品、发挥公共文化传播功能的综合性现代美术博物馆。

　　大众的文化高诉求

　　在西方，由不同性质美术馆构成的艺术展示与收藏体系，已经成为公民在日常生活中享受艺术的重要途径。在中国，随着城市文化生活的逐渐发展，越来越多人逐渐开始习惯把参观美术馆作为看电影、逛公园、购物之外的另一种休闲方式。可以说，如今中国各大城市的美术馆，已经成为了城市文化新的组成部分。

　　于是，在硬件设备不断完善的同时，美术馆还需要更多地承担起培养公众美育习惯的职能。而这一职能，随着2011年上半年全国范围内各公立美术馆逐步开始的免费开放，越来越得到凸显。

　　此时，人们对于美术馆的要求，也不仅仅满足于看一个简单的展品陈列，而是更多地期望一个充实、丰富、能够激发艺术兴趣，同时愉悦身心的空间与平台。

　　“公众日益上升的审美和精神需求，要求美术馆必须从单一的展览馆，走向多元化、立体化，不但要保存国家美术财富，还要加强公共文化服务，甚至要承担起艺术品修复维护的工作。”中国美术馆副馆长梁江说。

　　“美术馆叙事”

　　直观而具体

　　各美术馆的历史和馆藏，见证了当地美术的发展。在建立了扎实、专业、深厚的典藏的基础上，美术馆的学术研究成果，更成为了沟通大众，把研究与教育相结合的桥梁。

　　在西方学术界，有对关于“博物馆美术史”与“大学美术史”之间二元对立问题的诘难，认为前者更多地纠缠于具体的事务性工作以及艺术的社会学意义，后者则更多地沉迷于艺术本意及其美学意义的追问，极少涉及作品的外延探讨。

　　中国美术馆馆长范迪安认为，“美术馆叙事”的美术史是直观的和具体的美术史，可以通过对代表作品的“视觉阅读”，感受历史的氛境，产生时代的联想，激活学术的思维，透析艺术创作与社会背景、艺术家个体命运与共性的理想追求，艺术作品与文化影响的关系等重要命题，由此丰富和深化认识美术发展历程的文化价值。

　　“百年来，中西文化相互认知的逆差至今仍然严重，国际艺术学界特别是西方对百年中国美术的了解总体相当不足，存在着知识上的盲点和认识上的偏见。因此，美术馆必须承担起以作品‘实体’为依据的有效言说。”范迪安在谈到本次“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”的时候说。

　　美术馆

　　需要面向未来

　　如今，美术馆不仅要面对着专业领域、学术地位、公共服务等各方面的压力，还面临着方兴未艾的艺术园区、各类营利性与非营利性的艺术机构在空间展示领域的异军突起。随着当代艺术的蓬勃发展，以装置、影像、多媒体为代表的艺术形态不断拓展，又对美术馆提出了更多的挑战。

　　范迪安表示，美术馆的发展应该是面向未来的，不管是在硬件设施，还是在学术研究方面。中国美术馆关注整个美术的发展状况，其中包括当代艺术，但必须以历史的、学术的眼光去看待。

　　如今，美术馆正成为城市新的公共空间，广义上的“以美育代宗教”正在很大程度上逐渐成为现实。面向未来的现代美术博物馆将涵盖展示空间、影视与媒体空间、休闲娱乐空间与虚拟网络空间的新时代特征，更好地构建起新的城市文化生活的形态；同时进一步更新人与空间、人与艺术、乃至人与人之间的共存、互动与交流的关系，从而形成新的城市文化中心。