访泰戈尔故居（国人看世界）

　　来到被称为印度“文化之都”的加尔各答，不能不去探访享誉世界的大文豪泰戈尔的故居。

　　泰戈尔是迄今为止我所拜读过其作品的唯一一位印度作家， 1913年他凭借诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖。但《吉檀迦利》只是他一生创作的冰山一角。他的作品浩瀚如海：50多部诗集， 12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部戏剧。他的创作不仅在文学领域，而且展现了绘画、音乐等多方面才能，他的论著广泛涉及文史哲、艺术、政治、经济等范畴。我虽然只读过他的《新月集》、《飞鸟集》等少量作品，但已体验到其作品的思想光辉和艺术魅力。 我想知道，是怎样的人生经历，使他成功地登上世界文学金字塔的？

　　泰戈尔故居是一座漂亮的深红色二层楼房，据说是他祖父留下的产业，现在则是以泰戈尔命名的大学一部分。1861年泰戈尔出生在这里，这是一个名门望族、富豪之家，这个家庭成员产生了不少诗人、哲学家、音乐家、戏剧家、翻译家和作家。泰戈尔自幼在这样的家庭氛围中成长，渐渐养成对诗歌和文学的浓厚兴趣和迷恋。

　　二楼的一个房间里，悬挂着泰戈尔与他妻子的合影。1878年9月，他从伦敦留学回来,秉承父亲之意娶了一位所属公司职员的女儿。两人之间的差异巨大，但是泰戈尔欣然接受了命运的安排，而且对妻子始终真心不渝。他35岁时，妻子得重病不癒，临终前几个月他一直守候在病榻前，妻子离去后，他极大悲痛。谁知祸不单行，他幼小的爱女、爱子和父亲也在几年内相继离开人世。最亲的人接二连三地离他而去，使他的精神长期陷入抑郁痛楚之中。这时期他的诗歌记述了他灵魂的颤动和最柔和最优美的感情，把真诚的爱献给了妻子和儿女，同时也献给了世界上的母亲和儿女，体现了他的博大爱心。

　　作家的书房是最吸引人的地方，简朴的书桌木椅，仿佛在见证作家勤奋写作的艰辛，那些纸头发黄的手稿和书信，还有他的亲笔画作都在默默讲述着一个个往日的故事。泰戈尔的画作独具一格，他平生并未在专业美术院校学习过，而且是在年近60岁时开始作画，竟能无师自通，不能不说是个奇迹。他的画大多是自然景物、人物肖像包括自画像和一些抽象画，基本色调偏重黑灰色和红黄色，如他的一幅自画像竟是半黑半白，一幅鸟也是黑色的，江河、浓云、池塘、森林也都显得色浓彩重。与他的诗歌用最美好最丰满最富有情调的词汇来描绘一样，他的画作也往往用浓墨重彩流露内心的激情。

　　那么，他的内心究竟有没有苦闷呢？有的。作家在《我的回忆》中披露他早期创作活动中长期困扰他的苦恼：如何超越自己，如何重新发现自身？他的许多诗歌表露出悲哀和彷徨的心情。他经过痛苦思考、探索，终于领悟到创作真谛，他内心获得极大欢欣，他把这种求索说成是过去“用两只眼睛看世界，现在我用整个心灵来看了”，他形容自己开窍是“我的门扉突然洞开，让拥挤的人群涌进来”，“世界变了样，我感到世界没有一样是琐碎的，令人厌恶的。”他阐述了对文学艺术创作的见解，“艺术家的心灵一定要超脱一点，要让内心的创造力去主宰一切”，作品应该“是艺术家心灵的回响”。打开心灵的艺术之门后，作家的创造力产生飞跃，在他笔下一片云、一棵草、以致一个萤火虫都具有了活力和魅力，他可以飞花摘叶，信手拈来，点石成金。《新月集》、《飞鸟集》和《吉檀迦利》等传世名作中多不胜数的神来之笔，让我们得以领略作家思想和艺术成熟时期的风采和魅力。

　　然而，作家的追求并没有到此止步，他仍然努力创新，在探求艺术真谛的道路上全力跋涉。书房的墙壁上有一幅很特殊的世界地图，上面标出了许多特殊符号，表明作家游历过的国家和城市，粗略数有二三十个国家，遍及亚、欧、北美、拉美和北非，有的国家不止一次留下他的足迹。

　　看着那些斑斑点点的标记，我不仅联想到泰戈尔曾说过的话：人走出去面对世界，才能突破视野的狭隘，沉迷的心灵才能幡然苏醒，感受到宇宙精灵的摩挲。他认为：人世间有许多成败得失、冲突与和解正在继续产生。他生命中的艺术就是用这样的向导引领其跨越一切艰难险阻、敌对和曲折，向着它最深奥的意义前进的。泰戈尔把自己的心灵和整个宇宙看成是一个整体，他怀着一颗虔诚的“朝拜的心”，和世界相识。他虚怀若谷，与各国文化名流诚心结交，促膝谈心，博采众长。可以说，学习、交流、创新伴随泰戈尔整个人生。

　　他生前说过两句话，既是他本人的写照，又是激励后人的箴言：“生如夏花般灿烂，死若秋叶般静美。”