相濡以“墨” 艺术人生

　　5月3日，“扶犁回望——杨力舟·王迎春艺术回顾展”在中国美术馆开幕。展览由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国美术馆、中国国家画院、中国美术家协会、中央美术学院、北京市文史研究馆联合主办。

　　展览展出300余幅作品，首次向公众集中展示二位美术家半个世纪的艺术探索和杰出贡献，包括他们合作的主题性代表作，王迎春的黄土风情系列，杨力舟的陕北牧歌系列等。

　　杨力舟和王迎春皆出生于山西，毕业于西安美术学院、中央美院国画系研究班。接受新中国美术教育，吸纳俄罗斯巡回展览画派和契斯恰科夫素描教学方法，学习罗马尼亚画家博巴倾向表现性的结构素描技法，打下牢固的造型基本功。着意实践现实主义的创作方法，树立为时代而创作的艺术理想。

　　来自黄土地的他们，带着一股浑朴厚重的生命气息进入主流画坛，并以天衣无缝的合作为同行所瞩目。二人合作的大型主题性绘画追求雄健刚毅、肃穆崇高的美学价值，分头探索则呈现出清新自然的乡土情结和悲天悯人的人文关怀。从上世纪80年代开始，他们有意识进行各自风格独立的变革与探索。杨力舟在田园诗韵黄土情与纵横逸笔追雄风中，在大写意笔墨境界中吸收西方表现主义和立体构成，在民族风情领域，发挥骨法用笔与奔放色彩，张扬豪迈气概。借鉴了立体派和未来派的构成、重叠和夸张变形手法和狂放的色彩，将黄土高坡上的淳朴沧桑、赛马场上英姿飒爽的骏马和骑手，表现得淋漓尽致。王迎春坚持传统笔墨深厚的优长，立体构成的画面设计和金石古风，活泼生动的笔墨情趣，彰显她对人文精神博大而深沉的关怀。在水墨技法上，尝试多种的肌理效果，画面上几何切割的组合与主题性绘画的刀削斧劈一脉相承，又与西方立体派的分割构成暗合。在变革过程中，这对夫妇艺术家依然十分默契，虽各有独立个性，仍能亲密合作，如出一手。

　　黄河、太行是他们永不言倦的创作母题，也为他们提供了不竭的灵感源泉。观众可从画作中探寻到他们对生命真谛的感悟，以及对艺术真诚执著的追求。