笔会，雅兴创作还是堂会表演？

　　如今，繁荣的书画市场带来了层出不穷的展览，也催生了各种名目的笔会。笔会，大意是指通过组织、邀请一些书画家，进行现场创作的聚会。

　　笔会若偶尔为之，让艺术家聚在一起相互切磋，谈古说艺，可谓一桩雅事；但是近些年笔会众多，不少已经演变成一种商业行为，让笔会变了味。

　　不同意味的笔会

　　文人雅集自古有之。“群贤毕至，少长咸集。”王羲之的《兰亭集序》流传至今，让兰亭修禊成为无数文人的遐想；宋代著名的“西园雅集”让“雅集”一词至此流行开来；清代的红桥修禊，为扬州瘦西湖留下文化的美名。

　　文人相聚，谈天论艺，体现了中国传统文人士大夫的情怀。然而，当下的笔会，却有两种不同的意味。一种是非功利性的、高层次的艺术交流，把志同道合的艺术家聚在一起，写字画画，志趣高远。

　　前不久在北京举行的“中国美术家协会心系四川雅安赈灾笔会”就属于这种。张道兴、苗重安、于志学、谢志高、何家英、史国良、苗再新、邹立颖、刘进安……60余位在京著名美术家与中国美协分党组成员、中国美协各部室负责人汇聚一堂，参加中国美协举办的心系四川雅安赈灾笔会。凝聚着现场创作者深情的十张丈二人物、山水、花鸟合作作品，以及冯远、杨力舟、王迎春等众多美术家捐赠的作品，将由中国美协组织义卖，所筹款项将用于灾后重建工作。

　　另一种笔会则是一副江湖做派，会议开幕、公司开业、新年团拜都常有其的身影。这种笔会成为了一种具有产业化的市场运作方式，是一些机构和企业低价收藏书画作品的途径，也是一些书画家日常生活的经济来源。

　　商业性笔会搅乱市场

　　各种名目的商业性笔会泛滥，与书画市场的虚火密切相关。书画家们到笔会上信手创作，大赚润笔费，何乐而不为？

　　传统的中国书画创作，是在焚香净几、静心养气、闭户独造的氛围中开笔的。而商业性笔会的创作环境则是大相径庭，它打破了一个私密的创作氛围，书画家所面对的是一个公众的场合，有里三层外三层的观众，耳边充斥着各种嘈杂之声，也有照相机闪光灯的包围。在这样的环境中，书画家的创作全然是一个堂会式的表演，产出的作品也多半是应景之作。

　　中国书画讲求“气韵生动”，然而商业性笔会上生产的作品却难以与之相联系。大量的“宣纸垃圾”不一定能给出资人带来预想的收藏回报；其在社会上的流通，又会严重影响大众的审美判断力，搅乱艺术市场的正规运作。

　　艺术呼唤真正的坚守

　　商业性笔会对当代中国书画的创作产生了巨大的影响。一些书画家忙于辗转奔波，今天在山东，明天到宁波，这样的快节奏让他们变得功利又浮躁，难以静心研究艺术，只能以一成不变的某个品种，不断重复地出现在不同的笔会上。当真正独处一室时，可能已经没有了创作的热情。

　　笔会又是一个中国书画的高产场所。经过几十年的笔会的累积，中国各地的笔会作品数量惊人。有许多画家参加笔会的作品数量已经远远超过了以往创作的数量。这些作品大量地存于各级政府机关、公司企业、宾馆饭店、画廊以及私人手中。

　　商业性或联谊性的笔会最终会反映到艺术上。笔会制造了另外的一个中国书画世界，让很多人误以为中国书画就是如此。笔会上的应景之作，将会影响到社会对书画家以及对中国书画的认知。

　　然而，有需求就有市场。在当前整体环境和艺术市场的影响下，要在短时间内让商业性笔会“去俗还雅”似乎不太可能。“有市场需求”、“画家需要生存”等已经成为一些人的辩词和借口。

　　但要相信，艺术的真谛，依然取决于那些不计名利、真正坚守的人。