在湖北省大悟县熊畈村，一所闲置的乡村小学经中国农业大学美育团队改造，变身为融美术教学、陶艺体验等功能于一体的工作室，成了村民乐于驻留的“文化客厅”。近年来，这样的实践并不鲜见，它们共同折射出艺术乡建正从“送美下乡”转向“育美于乡”。

　　从开展墙绘到举办艺术节，从乡村建筑改造到创建村史馆，越来越多美术工作者用艺术助力乡村全面振兴。这些多元探索既为乡村发展带来新机遇，也存在一些不足：有的重视觉美化、轻内在赋能；有的重公共空间落成、轻持续发展运营；有的套用网红模板，使艺术未能真正激发当地活力。这些问题令人深思：艺术赋美乡村，应当为乡村留下什么？

　　艺术乡建不仅要塑形，更要铸魂，“人的建设”是重点。这意味着要让美的创造与乡村社会结构、生产生活方式、礼俗文化等深度连接，以提升村民的审美力和创造力，强化他们对家园的归属感和文化认同感。比如在熊畈村，美育团队常年驻村深耕，调查村史，与村民一起策划展览、提升村容村貌，让村民在实际参与中形成审美判断。在浙江省宁海县葛家村，艺术团队引导村民自己动手设计文创产品、共享空间，使村民成为带不走的“乡建艺术家”。这些实践推动着村民从旁观者变为参与者，使其能够主动发挥自己的力量去建设美好家园。

　　只有唤醒村民自身的审美力与创造力，乡村价值的重塑才有坚实根基。当然，乡村价值重塑并非单一维度的美育行动，而要扎根本土文脉，融入乡村产业发展、文化传承、生态保护等全链条。如今，越来越多的实践者以更广阔的视野推行“农艺共融”，让艺术深度嵌入乡村日常生产生活。多年的探索沉淀，不仅为艺术如何更好赋美乡村积累了鲜活的田野经验，也推动学界对乡村艺术从何而来、由谁创造、怎样回应当代转型等问题展开理论建构。

　　从实践转型到理论探索，一个清晰的事实是，艺术赋美乡村不是表面美化而是深度激活，要把创造美的能力留在乡村。谁在创造、谁能受益、谁来延续？艺术乡建回答好这些问题，才能激发乡村内生动力。