今年8月，中国非物质文化遗产馆推出《可以观》非遗社教演艺活动（以下简称《可以观》）。“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨……”《可以观》的命名，便取自《论语》。

　　《可以观》包括《春·茶》《夏·瓷》《秋·染》《冬·年》四个篇章，以四季为时序，以老匠守艺、少年传艺的双线叙事，系统串联中国传统制茶技艺及其相关习俗、龙泉青瓷传统烧制技艺、蓝印花布印染技艺、春节——中国人庆祝传统新年的社会实践等20余项非遗代表性项目。演员主体为素人，包括12名非遗传承人、30名职高学生、30名从社会招募的青少年。我们力求通过音乐与舞蹈，景观化呈现非遗的技艺流程、器物美学与节俗实践，呈现和谐、美好、诗意般的非遗生产、生活风貌，生动诠释工匠精神、生活美学与家国情怀。

　　“十五五”规划纲要明确提出“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”。《可以观》的创制推出，是对这一重要新命题的实践探索。培育传承体验新场景，《可以观》重在以“新”破题。

　　新在空间。我们重构了空间布局，将艺术化叙事、科技化呈现与生活化表达融为一体，串联起非遗展演、体验、研讨、市集和研学游等多功能，构建一个可感知、可参与、可交互的综合文化空间。以《春·茶》篇的《奉茶》为例。传承人现场炒制茶叶后，全体演员手捧青瓷茶盏缓步走向观众席，行三敬献礼。茶从茶人手中到舞者、到少年、到儿童，最终到观众，这一“手手相传”的过程，传递的不仅是茶包，更是感恩、敬畏、认同的情感序列。由此，观众对非遗的认知从单向度的观看，可以转变为沉浸式、体验式、参与式的复合型认知。

　　新在主体。《可以观》定位于“育人”，而非一场单纯的演艺活动。台上，从非遗传承人到高中生再到公开招募的小演员，每一位走上舞台的都是生活中的普通人，用最质朴的方式本色呈现、传递匠心温度，诠释着每个生活中的“素人”都可以成为舞台上的“主角”。全域开放的舞台消解了传统观演关系的边界。当观众看见传承人额头上的汗珠、手指上的茧痕、紧张而略显凌乱的步伐，以及泥坯在指尖成型的瞬间，非遗技艺就不再是博物馆展墙上的项目名词解释、技艺程序图谱，而是一个真实的人此时此地正在做的事。舞台是器物生产的场景，器物不是用来点缀舞台的道具；剧情不是艺术成品的展示，而是技艺过程本身的呈现；观众观看的不只是演出，而是见证了匠心造物的过程。

　　三重联动，让《可以观》不止于观——联动“可以群”的社群聚合，通过主题研讨和市集，培育兴趣；联动馆内非遗体验，观众凭观演票根在非遗手工艺体验中心体验，将舞台上的感动化为指尖下的实践；联动馆外“可以游”，串联起5条非遗研学路线。

　　《可以观》首期活动以非遗里的人间四季为主题，实现从理念到实践的探索。未来还将以“可以观”为纽带，让更多非遗项目与传承人参与其中，以创新性表达，让非遗融入当代生活，特别是融入年轻人的生活，使之成为一个可复制、可延展的品牌。

　　木屑纷飞处，匠心在血脉里静静流淌；茶香氤氲间，爱意在日光下缓缓生长；靛蓝沉浮时，光阴在经纬中默默织就……

　　技艺是入口，人心是归处。当非遗以新的方式被看见，当大众被邀请，成为传承链中的一环，非遗便是仍然活着的文化血脉。

　　（作者为中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）社会服务部主任）