在北京颜料会馆，看演出的观众成了“陪审员”，跟随剧中人穿梭于不同房间，甚至走出剧场、穿过小巷，抵达另一处空间继续探案。

　　这样的场景，正在越来越多地方上演。剧场不再是观众“坐着看”、演员“台上演”的固定空间。老旧厂房、文创园区、游船巴士……演艺新空间，正在重新定义“一出戏”与“一座城”的关系。

　　江苏南京市熙南里历史文化街区，京剧头饰形状的灯牌在夜幕下亮起，这里吸引当地多个剧团入驻演出，入夜后，兼具戏剧特色与现代气息的酒吧、小剧场里，演员驻唱改编曲目，不少游客身着汉服听歌看剧。“每次都会带外地朋友来小剧场转转，可以沉浸式感受演艺魅力。”95后观众王丽雯说。

　　演艺新空间为何蓬勃发展？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析，演艺新空间能依托现有城市更新项目，有效降低成本，赋予城市空间新的文化生命力。“小剧场的观演距离和更个性化的表达，容易唤起我们对作品的共情和思考。”王丽雯说。

　　位于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛、弱化了仪式感，让演出从需要反复决策的“复杂产品”转变成随时消费的“便利品”。首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度、各具特色的演艺聚集区。同时，不少演艺新空间改造自历史建筑、旧厂房等区域，要鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，推动行业组织出台运营准则。

　　（据新华社电）