音乐会上，弹拨乐器的点状音响交织成形，拉弦乐器的线性旋律彼此呼应，吹管乐器的独特韵律互补共生，打击乐器的节奏骨架共同支撑……民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，给观众带来一种全新的、独特的美学体验。

　　这场音乐会是艺术融合的有益实践，充分彰显了当代文艺工作者的文化自信：既有根植民族艺术之林的底气，也有面向世界艺术之林的胸怀，而一切艺术的创新，皆是时代的放歌，皆是扎根生活的沃土、回应人民的期许。

　　——肖文礼（中央民族乐团研究员）

　　通过三次变奏，《唱支山歌给党听》让整场音乐会的结构更为完整。第一乐章以纯净童声开篇，借孩童音色隐喻建党之初的理想萌芽；第三乐章转为民族器乐演奏，依托丰富配器铺陈人民同心共创美好生活的壮阔图景；第五乐章融合童声合唱与交响乐队，象征红色基因的代代相传。

　　三次主题演绎形成轻柔至雄浑的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大，始终植根人民、依靠人民的历史脉络形成互文。

　　——陈乾（中国艺术研究院音乐研究所副研究员）

　　从这场音乐会，我们能看到音乐事业的薪火相传和一代代音乐工作者的创造力。

　　管弦乐《红旗颂》连续5年成为“七一”音乐会的开场曲目，紧接着的管弦乐《致先辈》脱胎于近年来舞剧《永不消逝的电波》的音乐素材，情感一以贯之。第三乐章6首作品似站在高山之巅，将祖国的山川风貌尽收眼底。竹笛领奏的《扬鞭催马运粮忙》、葫芦丝与笙领奏的《蝴蝶泉边》，凸显了动静相宜的一派生机。第四乐章的《在希望的田野上》与第二乐章的《黄河颂》相呼应，经典的魅力历久弥新。

　　——项筱刚（中央音乐学院研究员）