舞蹈从来不是少数人的专业，而是人们表达情感、连接彼此、塑造美好生活的公共语言

　　最近，舞蹈成为大众视野里的热词。北京市体育大会比赛间隙，裁判团即兴起舞，视频走红互联网，活力与优雅溢出屏幕，带动众多舞蹈爱好者学习模仿。这也引发专业领域的思考：繁荣互联网条件下新大众文艺，舞蹈何为？

　　正如古人所言，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是人类最古老也最普及的文艺样式之一。人们在日常生活、节庆典礼等场合，都离不开或欢快或庄重的舞蹈，表达内心感受、凝聚社群感情、涵养文明风尚。当前，人工智能技术也在重塑舞蹈创作与观演范式。拥抱变化，方可打开舞蹈的未来与未来的舞蹈。

　　一个关键词是普惠。

　　舞蹈需要人民，人民也需要舞蹈。从延安新秧歌运动扎根乡土，到短视频时代全民展示舞蹈，大众文艺传统在数字时代焕发新的生机。当下的舞蹈艺术，已然突破专业圈层壁垒，形成全民参与、全民创作、全民传播的局面。在相关部门统筹下，艺术院校依托社会美育与继续教育平台，常态化开展基层文艺骨干公益培训。国有院团走出剧场空间，打造线上传播阵地、下沉城乡一线展演。畅通优质文艺资源下沉渠道，以专业力量补齐基层美育短板，构建普惠均等、美美与共的公共文艺生态。这既有助于培厚舞蹈艺术生长的沃土，也是舞蹈向上生长的必由之路。

　　一个关键词是提升。

　　短视频催生的手势舞、广场舞等轻量化舞蹈形态，大幅降低艺术参与门槛，但一些舞蹈的自发创编也存在审美浅表、风格同质等问题。精品文艺的价值，不止于舞台艺术呈现，更在于转化为标准化、可落地的公共美育资源，带动全民审美提升。比如，舞蹈诗剧《杨家岭的春天》，同步开放云端展播资源，将文艺精品转化为可共享普及的美育教材；舞蹈《锦鲤》登上央视春晚，依托古典舞学科体系与中华美学内核，成为兼具专业性、观赏性、普及性的美育素材。

　　还有一个关键词是艺科融合。

　　科技之“姿”，也在融入时代之“舞”。北京舞蹈学院人工智能舞蹈研究院今年5月揭牌，聚焦智能舞蹈数据集、具身智能创作、数字演艺创新、舞蹈智能训练疗愈等前沿方向，探索人机共舞全新艺术形态。另一方面，数字化美育普惠工程持续落地，各地院校、院团搭建公共数字资源库，开放传统乐舞资料、经典课程、普及教程，以智能测评、云端课堂等技术手段弥合城乡美育差距。

　　舞蹈从来不是少数人的专业，而是人们表达情感、连接彼此、塑造美好生活的公共语言。期待在技术赋能与人文精神的双重驱动下，舞蹈艺术在数字时代找到新的生长点，“舞”动未来。

　　（作者为北京舞蹈学院副教授）