夏布绣俗称“麻布刺绣”，在江西民间流传久远。“麻布绣花，底子太差”这句老话点出了夏布绣曾经的困境。夏布质地生硬粗糙，要在上面刺绣，针线难以驾驭，绝非易事。然而，在江西新余夏布绣博物馆里，夏布绣却绽放出别样精致的艺术光彩——双面绣《丽人行》，正反两面图案除落款和印章外分毫不差；《江西如此多娇》绣出磅礴而又深远的意境；《仙女湖畔人家》巧妙利用苎麻织造成夏布的天然肌理，赋予画面水墨般的晕染效果……

　　“这些都是中国工艺美术大师张小红的代表作。”作为非遗夏布绣代表性传承人，2025年新时代青年先锋奖获得者吴婉菁介绍，张小红潜心改良夏布材质，并创新出透底虚实针、层叠针、芝麻针等6种独特针法，赋予当代民间麻布绣独特的艺术价值。

　　博物馆二楼，吴婉菁的办公室里，几只色彩斑斓的潮玩，形态各异，每只都穿着精心绣制的夏布绣“小衣服”。有的绣着青花缠枝莲纹，素雅清丽；有的点缀着活泼的几何图案，时尚跳脱；还有的穿着夏布旗袍，配色大胆。这些穿着“万年麻衣”的现代文创产品，无声地诉说着传统与潮流的奇妙碰撞。

　　2014年，看到张小红为了筹建夏布绣博物馆倾尽毕生积蓄，吴婉菁深受感动和震撼，毅然辞去银行的稳定工作，一心投入夏布绣传承事业。“我本身是学美术的，也算专业对口。”

　　从零开始拿起绣花针，对于习惯了敲键盘和拿画笔的吴婉菁来说，是全新的挑战。她从最基础的穿针引线学起。“要懂得夏布绣的每一针、每一线，理解它的肌理、它的脾气。”吴婉菁说。

　　办公室的另一边，既有传统的绣棚，还有一个充满奇思妙想的“实验室”：一款真皮手提包，设计简约，细节处的夏布绣是点睛之笔；一件将夏布与不同面料巧妙撞色的西服，剪裁利落；一个精致的夏布绣品摆件，内置音响流淌出悦耳音乐……

　　“我是非遗的传承者，也是夏布绣的‘经纪人’。”吴婉菁说。她玩转短视频、直播、设计研学课程……在新余的仙女湖马拉松上，1万份夏布绣文创随跑者流动四方。

　　如今不少非遗项目面临传承人老龄化、市场化路径窄等现实挑战，吴婉菁用10余年的探索给出答案：坚守匠心、接续文脉，推动非遗走进现代生活，走向更广阔舞台。

　　“非遗不该只是展柜中被瞻仰的‘古董’。它应活在当下、潮在当下。”吴婉菁说。

　　吴婉菁带领团队在产品设计上跨界尝试：衣服、抱枕、箱包、文具、潮玩服饰……“每次创意落地，成就感特别强，过程也很好玩！”她眼中闪着热爱，“但创新须守正。”融合现代设计，变的是形式、载体，不变的是手工温度与匠心精神。每件产品背后，仍是绣娘一针一线的精工细作。

　　在夏布绣博物馆内的夏布绣传习所，高雨翠手中的绣针在夏布间穿梭，一幅山水小品渐次成形。这位聋哑学校毕业的女孩，2023年起跟随吴婉菁学艺。几年下来，她的针法越来越纯熟。如今高雨翠已是一名全职绣娘，作品在国家级比赛中获了奖。

　　非遗传承不是一个人的孤勇前行，而是接力奔跑。吴婉菁通过“师带徒”，组织夏布绣进校园、进社区、进乡村等多种途径，培养夏布绣传承人，接纳待业女工、听障人士等学习夏布绣。“传承了技艺，也给了他们谋生的技能和尊严。”目前，绣坊里有十几名全职绣娘，还有约100名灵活就业人员。