不久前，“中央美术学院新增艺术治疗专业”的消息受到社会广泛关注。教育部正式将“艺术治疗”纳入《普通高等学校本科专业目录》，标志着这一学科进入系统化、规范化发展的新阶段。

　　深耕艺术治疗领域多年，回望来时路，有很多难忘的瞬间。还记得2022年，北京今日美术馆举办了一场特别的画展。创作者大多是长期住院的精神分裂症患者。作为策展人，我被其中一位年轻患者所打动。在与艺术家共创的过程中，他先在纸上画了几道歪歪扭扭的线，又在纸中间点了一小团蓝——像一滴凝固的眼泪，然后他忽然抬起头说：“我终于不用解释了，你们看我的画就明白了。”那一刻我们更加清楚地认识到，人类的创伤与压抑，有太多是无法用语言精准言说的，而绘画、音乐、舞蹈、表演——这些非语言的艺术媒介，恰恰绕过语言的壁垒，将内在不可名状的心理状态外化为可视、可感的符号。画展开幕那天，这位年轻患者的母亲站在他的画作前，久久没有离开。她说，这是儿子患病10年来，她第一次真正“看见”他的内心。这幅作品成了连接彼此情绪的一种媒介、融化彼此内心的一股暖流。

　　艺术治疗的终极目的，不是短暂放松，而是深层心理整合：帮助个体看见自我情绪，修正负面认知、调节情绪模式、提升心理韧性，重构稳定、平和的内在秩序，改善心理状态与社会适应能力，实现从情绪舒缓到人格成长的长效疗愈。此后几年，我与中央美术学院专业团队多次走进医院，让病区走廊化为“生息画廊”。我常在一旁静静观察患者们作画时的状态——一开始只是机械地涂抹，渐渐地，呼吸慢了下来，肩膀松了下来，眼神从涣散变成专注。一位经历着化疗的患者在纸上画下一棵树时，她说：“树在春天会发芽，我也是。”当一个人从被动承受情绪，转变为主动梳理与重构内心秩序，焦虑便在笔尖悄然平复，压抑也随着色彩缓缓释放。所以，疗愈的发生，往往不是在作品完成的那一刻，而是在自由、安全、无评判的创作过程中，完成一场自我的接纳与情绪的修复。

　　艺术治疗用艺术的创造性、包容性、审美性，弥补语言心理治疗的短板，实现大众化、无门槛、柔性化的心理疗愈与美育滋养。追根溯源，中国文化一直有“以艺养心”的传统。儒家讲修身养性，视艺术为涵养心性之途。道家讲身心合一，认为真正的健康是人与自然的和谐共振。传统民乐中，五音入五脏，音律可调和情志。非遗手工艺里，一针一线、一雕一琢，皆是专注与静定的修习。正如中医疗法与西医侧重病理分析不同，我国的艺术治疗根植于更为温润的传统文化土壤——“看病”不如“养心”。修复身心的良药，就是对内在的唤醒与韧性的生长。

　　如今，艺术治疗的触角，从医院延伸至更广阔的社会生活。在江西婺源的乡村小学，孩子们第一次知道情绪可以被画出来；在上海浦东的碧云社区，居民通过绘画和戏剧疗愈工作坊重建连接；在中央美术学院美术馆，40位来自各行各业的年轻人放下手机，用舞动的身体重新学习“相遇”。一个个动人瞬间，串联起人与人、人与自我、人与生活的温暖纽带。

　　前几日，我又路过今日美术馆，想起那位患者笔下的一小团蓝。多年过去，那抹蓝或许已经褪色，但它所传递的治愈力量从未削减。在这个屏幕越来越亮、彼此却越来越远的数字时代，艺术治疗的作用愈发凸显，它用艺术为心灵“松绑”，让人们寻得内心恒久的平静与安然。

　　（作者为中央美术学院艺术管理和教育学院副院长）