迎着春的生机，江苏大剧院美术馆如约展开新一场的青春之约。随着“2026青春飞扬·中国青年版画家提名展”举办，一批怀揣艺术梦想、深耕刀笔雕琢的青年版画创作者，向观众展现着他们的探索与思考。

　　江苏曾是中国现代版画的重镇，黄丕谟、吴俊发、李树勤等名家的水印木刻，形成影响中国版画进程的重要流派。2018年启动的“青春飞扬·中国青年版画家提名展”，落地江苏有着特别意义——既承上启下、赓续江苏版画文脉，也立异标新，以独特的青春视角、青春探索拓展版画艺术天地。我用“青春飞扬”命名该展，是寄望更多的青年人才因展览而涌现，以立足现实的表达放飞艺术的想象，以脚踏实地的耕耘书写青春艺术理想。

　　如何培养更多的青年人才，一直是版画界的重要课题。“青春飞扬”展便成为人才培养的孵化器，秉持“青春就是标准，飞扬即为尺度”的理念，为中国版画的新生力量提供一个展示和互相学习的平台，进一步贯通从专业院校到社会的实践之路。培养人才不是简单地提供平台。从作品邀约到作品征集，从作品评审到学术研讨，国内许多著名版画家的深度介入，确保了展览的学术品质，对全国青年版画创作者产生了重要影响。

　　作为专题展，展览以九载深耕诠释着飞扬的青春。飞扬的青春，因敏感而有无限可能。许多青年版画创作者对主题的表达、对语言的探索，依丰富的情感流动而产生千变万化之美。从历届展览作品不难看到，情绪的变化如同呼吸的吐纳，轻重缓急都付诸刀端，给观者带来新的触动。飞扬的青春，因思维活跃而多彩。许多青年版画创作者的作品，以新颖的观念让观者脱离现实的拘束，去思考新的价值和意义，比如人与人的关系、自然与社会的关系等。通过“青春飞扬”这个展览平台，青年版画创作者不断拓展中国当代版画表现的新维度。

　　一个展览能持续做下来并不容易。之所以能坚持下来，在于其有价值、有意义。连续举办9届的“青春飞扬展”，为中国版画培育了人才，为艺术创作探索了路径，为从院校到社会的青年美术人才疏通了道路。青年以有尺幅的画面延展出无边界的想象，用创新的实践丰富着自身的认知，开阔了人生的视野。鲜衣怒马的年龄，柳绿花红的时代，青春飞扬的艺术，将孜孜不倦、敏行不怠。

　　（作者为清华大学美术学院教授）