近日，经典复排剧目《白毛女》《早春二月》《物理学家》《风雪夜归人》《骆驼祥子》等相继上演。舞台之上，祥子、虎妞、喜儿等经典角色，大都起用90后、00后青年演员。舞台之外，导演、舞美等主创也由年轻人担纲。这一大胆举措，不仅是一次艺术传承的接力，更是一次连接经典与当下、演员与观众的深度实践。

　　从市场反馈看，多个经典复排剧目，出现了观众爆满的现象，吸引观众尤其是年轻观众走进剧场。观众纷纷留言：“年轻演员有惊喜。”“感谢经典复排让我们重温经典。”这样的良性互动，生动诠释了一个朴素的道理：经典艺术的生命力，既依赖于一代代演员的薪火相传，也离不开一代代观众的情感共鸣与审美认同。

　　经典复排，可以“以戏带人”，培养一批年轻演员。挑战一部经典作品，无异于攀登一座艺术高峰。这不仅是对年轻演员演技的考验，更是对历史感知力、文化理解力和艺术定力的全方位锤炼。通过排练经典剧目，年轻演员基本功更扎实、艺术态度更严谨、对角色的理解进一步增强，为他们未来的艺术道路打下坚实的根基。另一方面，年轻演员也在剧中感受、传承老一辈的艺术传统和精神。“戏比天大”激励演员一切都要围绕演出，有敬业精神。“一棵菜”精神，启发演员不分角色大小，要相互帮衬。复排是传承的课堂，是技艺的接力，更是精神和血脉的延续。经典复排并非简单复制，而是一种“接棒”仪式，年轻演员在“传帮带”中淬炼成长。

　　经典的价值，需要在与当代观众的对话中得以实现。没有对文学、美学、表演的“不变”，经典的力量将无从谈起；没有基于时代、演员、观众维度的“变”，经典就可能被尘封，无法在当下语境中焕发新的生命力，更无法触动当代人的心灵。青年一代以其特有的优势，成为连接时代“土壤”最有效的“根须”。经典复排版的《物理学家》通过反思战争，发出了对科学伦理与人类命运的叩问。正是通过不断寻找与时代、观众新的连接点，在时代的语境中重新解读和激活，经典才能保持其永恒的魅力。

　　可以说，经典复排的意义，不仅在于“传承”一部戏，更在于“培养”一代人——培养有担当的青年演员，培养有品位的青年观众。唯有演员的传承之火不熄，观众的共鸣之心常在，经典的艺术之光才能穿越时空，照亮我们民族的精神家园。

　　这，或许正是经典穿越时空的永恒价值所在。