从艺50余年，我亲历了豫剧的起伏与蜕变。近年来，豫剧受到越来越多人喜爱，持续“出圈”，既有文化基因的传承、时代机遇的推动，也是人才梯队、传播革新与观众审美共同作用的结果。

　　深植于中原沃土的古老豫剧，是中华文明的载体之一。在豫剧长期发展演变的过程中，人们将家国情怀和忠孝节义的价值追求融入其中，形成鲜明的文化标识。豫剧的文化基因不是僵化的，而是鲜活流动的，豫剧蕴含的价值理念和当下人们的精神追求形成呼应，从而勃发新的生命力。

　　一声戏腔，传承振兴。《程婴救孤》《村官李天成》《常香玉》等一批剧目接连荣获各项国家级大奖，成为跨越地域的文化现象。我印象最深的一次演出，原计划观众不超过万人，结果来了5万多人；下午2点半开演，上午10点座位已满。我既激动又紧张——这是我从艺以来从未见过的盛况。类似场景在多地上演，这不仅是观演，更是一种文化互动，展现着传统艺术在民间的旺盛生命力。

　　豫剧为何愈来愈受欢迎？除了剧目经典，还离不开为豫剧注入活力的年轻演员。2009年，我们推动在中国戏曲学院设立豫剧本科班。首批本科生入学，我们聘请20余位艺术家授课，毕业后成立了河南豫剧青年团。如今，这个团拥有37名学士、10多名硕士和2名博士，成为最受欢迎的专业院团之一。青年团的成功证明：只有系统化、高起点培养，才能让戏曲艺术薪火相传。

　　“酒香也怕巷子深”，如今，豫剧主动拥抱互联网，走进更多人的视野。有的剧团在舞台边设置直播架，每场演出同时有几十个直播间在线直播，吸引成千上万的网友观看。传播方式的革新，打破了传统剧场的“围墙”，让传统文化在数字时代获得新生。

　　豫剧观众不保守、不排外，只要作品符合当代审美、触动心灵，就会热情接纳。这种开放的欣赏心态，为豫剧创新提供了肥沃土壤。在河南省平顶山市叶县演出时，组织方设置大屏让后排观众同步观看，4万名观众秩序井然，这本身就是观众素质提升的体现。艺术与观众是相互成就的，高素质的观众群体是豫剧持续繁荣的社会基础。

　　没有观众，戏曲的传承发展也将受限。我曾在演出中亲历观众断层之痛：老观众渐次离去，新观众未能接续。这促使我们探索沉浸式演出——不仅培养演员，更培养观众。2023年，我和团队在郑州、上海、北京等地开展豫剧沉浸式驻场演出；2024年，我们开启了沉浸式演出的全国巡演。演员尝试在台下化妆、走到观众中间演唱，与观众零距离互动，让他们了解戏曲并真正热爱这门艺术。多年来，我们坚持“变与不变”：变的是形式、方法和技术，不变的是传统文化的根与魂。

　　有情怀的豫剧应时而变，是文化自信的生动体现。这启示我们：传统艺术要活在当下，必须坚守文化内核，拥抱时代变化。未来，我们将继续深化人才培养体系，拓展传播渠道，创新演出形式，尤其要在培养年轻观众上下功夫。戏曲工作者与观众“双向奔赴”，豫剧这朵艺术之花必将绽放更加绚丽的光芒。

　　（作者为中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席，本报记者张文豪整理）