秋风拂暑意，画中纳清凉。近期，许多博物馆、美术馆策划推出艺术名家创作展、捐赠展，带领读者开启一场心灵漫步。

　　德艺双修是文艺工作者的人生大课。不少老一辈文艺工作者将人格修为与艺术修养融于一体，使作品生发隽永的精神魅力。正在无锡博物院举办的“艺术长存  湖山生色——周怀民捐赠四十周年纪念展”，共展出文物73件（套），包括元代赵孟頫《临兰亭序》卷、明代蓝瑛《青山红树图》轴等传世名作。这些作品均是画家周怀民先生节衣缩食从各处倾囊购藏而来，后悉数捐给家乡。展厅中，周怀民的个人代表作亦同步展出，观众可近距离感受其深厚的艺术造诣。近期，94岁的书法家夏湘平也将30件（套）个人不同时期的代表作无偿捐赠给国家。在“中国美术馆捐赠与收藏系列展”之“翰逸神随——夏湘平书法艺术展”上，包含这批佳作在内的120余件（套）书法作品精彩亮相，较为全面地展示了夏湘平数十年的书法研究和创作历程。

　　繁荣文艺创作、推动文艺创新，是时代赋予文艺工作者的使命。大批美术工作者在创作中探寻实现创造性转化、创新性发展的多元路径。不久前举办的“自然·同行——何韵兰88艺术展”，重点展出了何韵兰70岁以后的丰富创作。通过作品不难发现，何韵兰并未拘泥于传统的画种界定，而是大胆运用色彩，在对自然、生命的观照与体悟中，创造出独特的艺术表现形式。在中国美术馆展出的“传承与探索——顾伟玺中国画展”上，自然、生活与艺术的对话持续展开。展览作品多为东南大学顾伟玺教授赴太行山、黄山等地写生教学时所作，体现出人与自然和谐共生的意境。《红旗渠》等大尺幅作品则反映出画家对宏大场面的把控能力。他有意强化中国画笔墨的书写性，用笔拙厚，气势雄浑，突出写意性、金石气，体现了对中国画创新的思考与探索。

　　守正与创新，也在北京画院美术馆展出的“写意——方建勋书法篆刻展”上得到清晰体现。展出的130余件书法、篆刻作品，均为方建勋2020年以后的新作，展现着他笔耕30余年对书法与篆刻的研究与理解。他以笔法精到的五体书法，表达古典韵味和现代美感；以个性化的篆书入印，营造一印一世界的意境，彰显独特的创作理念。展柜中的《中国书法通识》等著作，更体现出方建勋传播书法艺术和书法鉴赏美学的努力。

　　以高尚的品格为指引，以创新的激情为羽翼，系列展览启示着更多美术工作者在崇德尚艺中笃行致远，开辟艺术新境界。

　　（画间语）