一部苏绣艺术发展史，既是一部技艺与手法代代相传的历史，也是一部与时代同频共振，在材料、工艺、题材、风格等方面不断创新的历史。

　　党的二十大报告提出：“高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务。”高质量也是传统美术、传统工艺等非物质文化遗产在新时代传承发展的关键词。作为国家级非遗项目苏绣代表性传承人，以高质量传承发展为目标，我越发认识到自己肩上的责任与使命，并对苏绣传承和苏绣行业创新有更多思考。

　　苏绣起源于苏州，有着2000多年的悠久历史，蕴含着中国人的精神情感和审美追求，是中国刺绣艺术的代表之一，也是中国工艺美术的典范。2006年，苏绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，迎来了传承发展的新阶段。

　　我七八岁的时候，就在母亲的影响下拿起了绣花针；17岁时开始专业学习苏绣，几十年来，一直坚定走在传承创新苏绣艺术的道路上。我的个人成长和艺术创作都受益于时代，因此我由衷地感恩时代。作为当代传承人，不能满足于绣制传统的老题材，而要用刺绣表达时代，做到针融百家、绣随时代。这不仅意味着针法、技艺的创新，更重要的是内容要与时代接轨，融入现代生活，让思想性和艺术性、写意和写实、时代精神的激扬奔流与江南之美的含蓄婉约交相辉映。

　　在位于上海的中共一大纪念馆，陈列着为庆祝中国共产党成立100周年而创作的苏绣作品《初心盛放》。一年半时间里，从设计绣稿到针法研究，再到具体刺绣语言的表现和绣制呈现，我们在其中倾注了对光辉历史和红色文化的深深敬意。通过《初心盛放》《江山如此多娇》《海纳百川》《丝绸之路》等苏绣创作探索，我们也改变了以往单人单绷的绣制方式，由设计师和上百位绣娘共同完成巨幅作品，让苏绣既有小而美的创作，也有歌颂时代发展的鸿篇巨制。苏绣开始频繁作为展品进入美术馆，作为藏品入驻博物馆，作为国礼漂洋过海，成为反映美好生活、讲述中国故事、展现中国文化的生动载体。

　　中国刺绣种类丰富多元，不同地区有不同特色的刺绣文化，飞针走线与人们的生活息息相关。以传统手工艺助力乡村振兴，带动乡村妇女就业、百姓增收和产业发展，小小的绣花针在今天大有作为。在新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州，我们开办的刺绣技能培训班受到热烈欢迎，还有多名伊犁绣娘前往苏州学习提升刺绣技能。在贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县，我们深入考察当地的刺绣产业后，在人才培养、产业现代化转型方面出谋划策。在广西壮族自治区柳州市三江侗族自治县，我们与当地绣娘进行交流，手把手指导她们学会双手刺绣，让古老侗绣飞速提效。在内蒙古自治区鄂尔多斯市康巴什区，我们成立了丝路绣院，以更好开展蒙绣培训和文化传承。

　　最近，我们积极参与筹备“苏绣艺术文献展”，希望能汇聚新中国成立以来不同时期苏绣艺术的精品力作，展示其艺术魅力和发展历程。筹备和梳理的过程中，我更加坚定了文化自信。一部苏绣艺术发展史，既是一部技艺与手法代代相传的历史，也是一部与时代同频共振，在材料、工艺、题材、风格等方面不断创新的历史。今天，要想把老祖宗留下来的宝贝继承好、发扬好，就需要结合时代条件进行创造性转化、创新性发展，让苏绣在当代人的指尖绽放别样光彩。

　　在数字化、信息化的时代背景下，苏绣传承离不开年轻活力的注入。我很高兴，今天的苏绣能吸引一批做设计、做传播、做手艺的年轻人加入，他们有良好的文化功底和开阔的审美视野，善于用现代设计赋能传统工艺，自觉将苏绣融入现代生活场景，带动苏绣受众群体的年轻化、大众化。除了文化传承，苏绣的品牌建设也呈现新气象。传统手工艺要有引领时尚的决心，通过产品研发、文化传播、跨界融合等方式，我们完全可以打造自己的民族文化品牌，以精品吸引更多人热爱传统手工艺。

　　如今，与苏绣相关的创新研发、人才培养、市场拓展等一系列新探索正在进行。加强与高等院校、创意团队的产学研一体化合作，重视和改进人才培养机制；运用创新思维和现代设计，以艺术引领产业，带动原创水平和艺术水平的提升；在个人作坊、个体工商户、工作室等小型业态以外，着力培育工艺美术龙头企业……

　　希望通过一代又一代人的努力，苏绣这一非遗瑰宝能在新时代发出更璀璨的光芒，既推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，又将文化资源转化为经济发展动能，绣出时代画卷，助力美好生活。

　　（作者为国家级非遗项目苏绣代表性传承人）