蜡染，被誉为“东方第一染”。贵州安顺，素有“蜡染之乡”美誉。曾经，蜡染制作遍布安顺市各县区，引领地方民族民间工艺发展，是最具代表性的文化标识之一。
但是，由于创新意识不强、盗版侵权泛滥、市场无序混乱等因素，安顺蜡染一度陷入边缘化的境遇。提到安顺蜡染，绕不过一个人，即高级工艺美术师、安顺学院艺术学院客座教授、安顺市愚山居蜡染艺术开发有限公司负责人王翀。
从上世纪70年代开始，因有一技之长，王翀为安顺市蜡染总厂加工了10余年蜡画，熟练掌握了蜡画技艺，与蜡染结下不解之缘。上世纪90年代末，王翀回到家乡，从此踏上振兴蜡染艺术之路。
高光时刻
1951年，王翀生于安顺西门外的王家庄，父亲王松年是“贵州省十老书画家”之一、原安顺市美协主席。
受家庭影响，王翀自幼酷爱绘画。1979年，他的国画参展作品在安顺地区首届书画展脱颖而出，后进入安顺市地毯厂做图案设计，此后辗转印刷厂、报社等地从事美工设计和美编工作。
提起蜡染艺术，王翀的思绪飘回到上世纪八九十年代。“当时安顺蜡染产业发展兴盛，从事蜡染生产的厂家、作坊遍及安顺市郊和周边农村，粗略估计有300余家。”
王翀向《民生周刊》记者回忆，蜡染在当地带动了数千人就业，产品更是从各式服装、背包、鞋帽等实用品，到壁饰、裱画等欣赏品，应有尽有。
“每天各大厂家到车站发货的，外地客商前来订货的，顾客到市场采购的，熙熙攘攘，车水马龙。”
蜡染，作为我国古老的三大印花工艺之一，在西南民族地区世代相传。贵州蜡染，也叫贵州蜡花，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。
关于蜡染，有一段传奇故事：山林间有一个部族，过着男耕女织的生活。一天，寨子里有个清丽娟秀的姑娘做梦，梦到一名仙子带她走进一座美丽的百花园，那里鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘看得入了迷，在百花园睡着了，醒来后发现衣裙上沾染了蜂蜡。爱干净的姑娘将衣裙重新染色，没想到蜂蜡去掉后，蓝色的衣裙竟有了白色的花纹。姑娘喜出望外，人们纷纷前来观看学习。
从此，蜡染技术在苗族及与之杂居的布依族、瑶族等民族之间流传开来。正如《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”
之后，通过民间传承和发展，蜡染形成了独特的民族艺术风格，成为苗族、布依族群众生活中不可或缺的一种技艺，并被广泛应用于衣物等日常生活用品的美化、装饰。
一代代蜡染工匠，传承着这一古老的民间工艺。从乡村到都市，从民间到市场，安顺蜡染首开先河，在继承传统的基础上，融入了中国古典艺术、佛教文化、多彩的民族风情以及抽象的现代艺术。安顺蜡染走出村寨、走出国门，在世界舞台大放异彩。
“法国、日本、美国等的设计品牌，都曾收集安顺蜡染艺人制作的手工蜡染作品作为原材料。”王翀说。
1992年，安顺首次举办蜡染艺术节，蜡染产业迎来高光时刻。“艺术节期间，安顺市内人如涌潮，数十万来自五湖四海的宾客相聚于此，不仅带动当地财政收入，还给安顺这座古老城市带来前所未有的活力与生机。”王翀说。
坚守
伴随着安顺蜡染产业兴盛，一时间，安顺地区蜡染厂如雨后春笋般建起。然而，大规模地急速扩张，带来了一系列问题。
“由于蜡染工艺品这块蛋糕被市场看好，不少人纷纷改行从事蜡染生产，导致市场上的产品良莠不齐、鱼龙混杂，甚至一些不懂蜡染设计、生产技术低劣的商家也办起蜡染厂。”
更令王翀感到痛心的是，上世纪90年代后期，盗版侵权商品泛滥，假冒伪劣产品充斥市场，蜡染市场陷入无序竞争的混乱状态。
“那时还没有知识产权的概念，一个作品设计出来，大家都理所当然地实行‘拿来主义’，又因为蜡染图案好复制，买一张做个版出来，找员工一画就可以成批生产，所以一家出图，家家复制。”王翀说。
一人创造，家家仿制。在王翀看来，如此循环往复，不仅原创者的知识产权无法得到保护，整个蜡染市场也面临秩序混乱、产品贬值的严峻挑战。
“很多图案设计者创作激情受到打击，有的止步不前，有的干脆愤然改行。”王翀说。
在持续10多年的恶性竞争环境下，90%的蜡染企业黯然退出舞台。而那些仍坚守在蜡染行业、从事蜡染图案设计的从业者，一旦将新图案投向市场，同样的产品便家家皆有。
如此恶性循环，蜡染何日振兴？看到曾经响当当的安顺蜡染品牌被如此滥用，王翀深感痛惜。
1991年，王翀辞去《安顺晚报》美术编辑工作，辗转广州、深圳、东莞等地打工，为大厂设计工艺品。1999年，他回到安顺。
王翀看到，之前自己为安顺市蜡染总厂设计的《金陵十二钗》图案，当地工厂仍在生产。王翀意识到，蜡染图案创作灵感枯竭，只有创新，注入新的内容，蜡染行业才能走出低谷、重振雄风。
提升蜡染艺术品位
艺术创作是精神文明与思想情感碰撞的结晶。王翀认为，如果脱离了民间文化的滋养，蜡染就仅仅是一种工艺。在他的作品中，蜡染被赋予更多想象的空间，他将中国绘画的技法、构图和生活题材融入民间蜡染艺术。
2002年初，王翀创办愚山居蜡染艺术画廊，后成立愚山居蜡染艺术公司，这是一家集书画、民俗及民族民间文艺于一体的综合性艺术场馆。
谈及“愚山居”的由来，王翀说，“愚山”是父亲王松年的笔名，取“愚公移山”之意。
“之所以取这个名字，是想传承绘画的家风。”将丰富多彩的创作题材、行云流水的绘画技法，融入古朴典雅的蜡染艺术中，王翀在国画和蜡染之间找到了独一无二的契合点。
王翀对仕女画情有独钟。他创作了大量仕女画，其中最有名的是《金陵十二钗》。
“蜡染的美在于它的古朴，尤其是那自然出现的冰纹，是一种不可复制的拙朴之美。再加上蜡染原本就是苗族和布依族妇女的手工艺品，我一直觉得它本身就带有女性色彩，将女性在真实生活中的场景定格，制作成蜡染作品，用画的语言诠释女性角色的不同魅力。”王翀说。
王翀的创新，不仅丰富了蜡染图案的创作内容，而且提升了民间蜡染的艺术含量和品位，使蜡染成为颇受国内外消费者欢迎的特色民间手工技艺。
此外，王翀还聘请了法律顾问，打赢了几场知识产权保护官司。
“几场官司打下来，提振了创作者们的信心。后来，安顺市版权局还为协会数十名蜡染图案创作者颁发了知识产权证书，蜡染盗版现象一度得到改善。”王翀说。
2004年，王翀当选安顺市政协委员。其间，他写了不少有关振兴安顺蜡染的提案。
王翀建议，每两年举办一次蜡染艺术节暨蜡染创新作品展，优秀者予以评奖并给予奖励，让蜡染之乡涌现更多人才；在多处、多点展现安顺蜡染元素，在重点旅游区设立安顺蜡染体验馆，陈设安顺蜡染精品力作，让更多游客了解“东方第一染”风采；深入开展知识产权保护行动，严厉打击盗版侵权行为，维护原创者知识产权，净化、规范蜡染市场等。
2006年，蜡染技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。同年，安顺市蜡染协会成立。作为第三届会长，王翀对安顺蜡染行业再次崛起充满期待。
面对安顺蜡染企业为数不多、各自为战的现状，王翀建议，将蜡染企业集中在一个园区内，整合资源、抱团发展，从而扩大安顺“蜡染之乡”的影响力。
2013年，在首届中国民族工艺美术珍品展上，王翀创作的《芳心红似刺梨花》荣获中国民族工艺美术神工百花奖金奖，王翀也被授予中国民族工艺美术大师荣誉称号。
如今，愚山居蜡染创办已有20余年，其独树一帜的风格，撑起蜡染界的一片蓝天，成为安顺对外宣传的一张文化名片。
“传承一门艺术，需要一种情怀。坚持，就是对艺术最好的守护。”王翀说。
