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新海诚，原名新津诚，1973年生于日本长野县，日本动画导演、作家。2002年发表独立制作的动画短片《星之声》，开始受到关注。代表作有《秒速5厘米》《言叶之庭》《你的名字》等。
世间所有的相遇，都是久别重逢。日本导演新海诚的动画电影《你的名字》用画面诠释了这样令人动容的一幕：男主角泷与女主角三叶经历了时间与空间的重重阻隔，虽历经生死但彼此相忘，失散于茫茫人海。
多年之后，他们在某处相逢，发现似曾相识，但使劲搜索记忆库，仍记不起对方的名字。换了新海诚以往的作品，两人也许就此擦肩而过，但在这部片子的结尾，泷终于鼓起勇气，大声喊出“请问，我在什么地方见过你吗？！”女主角三叶泪如雨下，“我也觉得是！”——在偌大的世界里，为了彼此的相遇，男女主角已经用尽了全部的力气。
《你的名字》在日本上映时，很多观众看到最后都情绪失控，“原来以为新海诚不过是小资小清新，没料到有朝一日会在电影院哭到断气。”“当我抹着泪走出影厅，看到后排少年摘下眼镜，嚎啕大哭。”类似评价遍及社交网络，影片低调上映，口碑迅速爆棚，上映28天票房突破100亿日元（相当于6亿多元人民币）。这样的表现，连新海诚自己都始料未及，“还没有到100亿的实力，有些恐惧。”毕竟，百亿日元的级别，那是动画泰斗宫崎骏曾经独享的尊荣。
一直在等待，却总是怅然若失
《你的名字》符合如今的流行话题，讲的正是一个“跨次元”的爱情故事。偏僻山村里的高中女孩三叶某一天像平常一样醒来，忽然发现与东京大都市里的男孩泷互换了身体。起先是惊愕，然后是新奇，接着发现，陌生的身体与灵魂的结合配对，竟然也能迸发出奇妙的火花。
但随着千年一遇的彗星降临，交换身体的事情再也没有发生。少年泷怀疑这一切究竟是真实还是梦境，他开始踏上旅程，寻找梦中的那个小镇。当他找到目的地，眼前一片荒凉，让他大吃一惊：原来他与三叶之间不仅隔着空间上的遥远距离，还隔着3年的时间，是时空的扭结将他们联系在一起。而他要利用这个时间差，拯救被彗星撞击而毁灭的小镇。
湖泊、密林、天空、飞行器、电车，以及男女主人公的旁白，这些都是新海诚电影独特的标签，在《你的名字》里也依然频频闪现。不过，他以往的作品，在树立鲜明个人风格的同时经常被人诟病情节单薄，但《你的名字》有波折、有悬念、有笑料，明显更面向大众，情节丰富了许多。有观众开玩笑说：“这部片子深刻地告诉我们，一个有好剧本的诚哥是多么可怕。”
在著名影评人虞昕看来，《你的名字》仍然属于新海诚一贯的“世界系”作品。所谓的“世界系”，是指在新千年伊始，在动漫、游戏、小说领域流行的固定类型，通常讲述的是故事的男女主人公之间的日常，还总是牵涉到世界末日、拯救宇宙等庞大的命题。这正迎合了“御宅族”们的内心需求——他们足不出户，空守着电脑、动漫，看似与世界隔绝，脑洞又开得巨大，急需构建一个他们想象中的独特宇宙。
据新海诚描述，故事的灵感来自于一首日本和歌，歌词大意是：梦里相逢人不见，若知是梦何须醒，纵然梦里常幽会，怎比真如见一面。新海诚把这个梦中相会的故事改造成两个人交换身体的情节，再加上日本的一些民间传说、现实指涉。不过对他来说，更重要的是捕捉到了一种情绪：现代人那种淡淡的失落，一直在寻找，却不知道目标是什么；一直在等待，却总是怅然若失。
每一个微不足道的瞬间，都是美丽的
在新海诚的动画世界里，那些描绘景物风致的空镜总是特别抢眼，色彩明艳，光鲜照人，随手截下来就可以当电脑桌面。他说这与他从小的生活环境有关。
新海诚出生于日本长野县，上大学以前他一直生活在一个叫小海町的地方，那里平均海拔在1000米左右，周围有山谷，林木环绕，绿草如茵，天空一望无垠。
读大学时他来到东京，周围的环境一下子变了。看不到山川河流，周围是拥挤的车流与行色匆匆的人群。一开始他并不适应，觉得这样的景色单调乏味、平淡无奇。但生活日久，当这里慢慢染上自己独特的感受，一切又变得富有了色彩，悲伤时周围变得黯淡，欢喜时变得明朗。“世界上每一个微不足道的瞬间，都是美丽的。”
大学毕业，他进入了著名的游戏公司Falcom工作，负责程序、美工、宣传片制作等环节。在这家公司，他还曾经为18禁的大尺度美少女游戏制作过片头动画，成名后的新海诚并没有对此遮遮掩掩，事实上，美少女游戏中的想象力与情节元素一直存在于他后来的作品中，直到最近这部《你的名字》，也脱不开旧时的痕迹。
20多岁的他因为工作、生活、人际关系等琐事而压抑、烦乱，决定借影像作品来排解。
1999年，他创作了5分钟的黑白短片《她和她的猫》，主人公与他年纪相仿，而猫也是他现实中的亲密伴侣。片中新海诚的风格初显，透着都市的荒凉与孤独。2002年，短片《星之声》同样有着孤独感，讲述了一对青梅竹马的爱侣，在茫茫宇宙里，隔着光年，只能用邮件聊寄相思，而邮件要时隔8年对方才能收到。这位资深宅男后来说，作品的灵感来自于当时交往的女友没有及时回复电子邮件。曾创作《铁臂阿童木》的老牌动画人富野由悠季对《星之声》不吝赞美：“建议目前动画界的导演和制作人都去看看这部《星之声》。”
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战动画长片，片名和灵感得自于他最喜欢的村上春树小说。2007年他的又一部长片《秒速5厘米》确立了他在动画界的地位。这也是《你的名字》之前中国观众最熟悉的新海诚作品。
“秒速5厘米”指的是樱花飘落的速度，片中着力表现各种“速度”：男主角贵树冒着风雪见女主角明里的速度；寄信、发短信的速度；火箭运载车的速度、火箭发射升空的速度。“要以什么样的速度活下去，才能再见你一面？”男主角的独白令人唏嘘。最令观众无法释怀的是男女主角在公路与铁道交轨处的离别，真的有不少人悲伤得吃不下饭。
空间的距离与时间的距离，是新海诚作品最常表现的主题。他曾说过：“感情里从来是我喜欢你多一点，或者你喜欢我多一点，完美的平衡很难达到，每个人的想法都难以捉摸。我经常为人与人之间情感的距离、难以产生共鸣而难过，所以要在作品里宣泄出来。”“只有新海诚才能一次又一次感受到爱情的纯粹与美好”，而观众们则给出了如此的评价。
在网上，他的“金句”更是广为流传——关于淡淡的爱情、关于小小的悲伤：我们仰望着同一片天空却看着不同的地方；时间带着明显的恶意，缓缓在我的身上流逝；我以为人生很漫长，会远得连尽头也看不见，没想到我匆匆翻看，人生，却再也无法逆转……
日常的琐事里，同样有戏剧化
《你的名字》上映后新海诚迅速上升到日本一线导演的行列。这个曾经面向“御宅”一族、创作小众内容的人，一下子荣升为国民动画级别的大导演。在啧啧称奇之余，网友也迅速扒出了新海诚的出身背景：他原来是某个具有百年基业的建筑公司社长的长子。本来想安安静静地当一名“富二代”，但此刻身份引起哗然，他的故事也被解读成了一个富家公子不依赖家族帮助，另辟蹊径建功立业的励志故事。
“富二代”追求理想本不稀奇，毕竟在一个竞争激烈的社会，理想是昂贵的，有了经济基础的保障才更加能做自己想做的事情。新海诚的难得之处，在于他以兴趣为核心，不断为之奋斗，将主观能动性发挥到极致。在这条道上，他从未偏航。
因为家境殷实，他从小比同龄人更早接触电脑，10岁便开始用电脑画一些简单的插画，到中学为止，新海诚家的计算机更新史几乎就是当时电脑的发展史。大学时代，他用电脑进行一些小打小闹的创作，但普通家用电脑已经逐渐让他感到诸多限制。直到进入Falcom公司，技术条件的升级，通往“异次元”的大门才真正向他打开。“那时候简直为电脑的‘16位真色’而疯狂，那些美妙的颜色运用在电脑绘画中太让人感动了。”
《秒速5厘米》之后，新海诚组建了公司，以自己为核心建立团队，开始更商业化的运作。
如今，不少人将他视作宫崎骏的接班人，但虞昕认为，他与这些老一辈动画人有很大的不同。宫崎骏、细田守等动画人出身于传统的大制片厂，他们更习惯于用传统手绘方式创作，当然后期也会用电脑调色、合成，而新海诚的动画背景几乎全部都是在电脑中完成。除了声优和配乐，他一个人几乎包办了前期后期的所有流程。正是这种独立的制片方式降低了行业门槛，让热爱动画的年轻人看到了新的希望。
新海诚的作品也不像宫崎骏那样，充满了冒险与传奇。有人批评他专注于细小场景，缺乏对大的世界观的建构。对此，他的回答是“没兴趣”。“在日常生活里，不用我们每天去冒险，每天去打仗。我所看到的生活里，只有去便利店买东西，挤车时不小心跟旁边的人发生口角……虽然只是很小的事情，但我们的内心情绪起伏，和那些战争场面和拯救世界一样，也富有戏剧性。”
这位平时里更关心某人丝袜跳线等琐碎小事的中年男，日常生活中是一位“不太称职的大人”，邋邋遢遢，喜欢喝酒，也存不下什么钱。也许在他的心目中，自己始终是一个青春期少年，将那些虚无缥缈、不可触摸但总是挥之不去的情绪具象化，慰藉着自己，也同样温暖着别人。
