一世如梦,再无梅公

    人物简介：梅葆玖，1934年生于上海，京剧演员，京剧大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，代表作有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，2016年4月25日病逝，享年82岁。

    京剧名家梅葆玖去世了，戏迷李佳的朋友圈中一片悲鸣。有人贴出了与他生前的合影，以示纪念；有人回忆起他的生前种种。“玖爷说，上台前吃个大苹果，一开口嗓子就脆。”又想起他的豁达，“玖爷又说，肉好吃，但是生痰，不过反正唱着玩，吃就吃吧。”

    更多的人用的是“失帅”一词，“京剧圈从此少了架海金梁擎天柱一根”，还贴出了经典剧目《洛神》中的一段唱词：“满天云雾湿轻裳，如在银河碧汉旁，缥缈春情何处傍，一汀烟月不胜凉。殿下，你我言尽于此，后会无期。殿下万千珍重，小仙告别了。”这是洛神与曹子建天人相隔的诀别台词，此时变成了戏迷们与他的诀别，“一世如梦，再无梅公！”

    厚积薄发

    戏迷赵爽永远记得2009年11月在北京长安大戏院观看梅葆玖表演《西施》的情形。她记得那是梅先生最后一次带妆上台扮演西施。这一幕表现的是西施与范蠡的久别重逢，“他身穿白罗衫、蓝披风，手持描金扇，从舞台右侧入场，做了个下船的程式动作，身体轻微晃动，挪步向舞台中间，古稀之年的他，完全是二八少女的姿态，动作惟妙惟肖，引得全场掌声雷动。”生命中总有一些“惊艳”时刻，6年过去，赵爽仍然对梅葆玖的那个亮相念念不忘。

    梅葆玖是京剧大师梅兰芳最小的孩子，排行第九。尽管幼年时期生逢抗战离乱，父亲梅兰芳“蓄须明志”，演艺生涯横遭中断，但梅葆玖仍然沐浴在艺术的氛围里长大。10岁时，他迷上了听父亲的老唱片。也就是在那年，他第一次登台，饰演《三娘教子》中的娃娃生薛倚哥。台上的他，面对着台下黑压压的观众，一点也不紧张，“大家十分捧场，娃娃调一句一个彩，交关闹猛（上海话：非常热闹）。”梅葆玖在回忆时这样形容。

    梅兰芳看到小儿子有潜质，抑制不住内心的欣喜，决定培养他继承自己的衣钵。年幼的梅葆玖一门心思想学《霸王别姬》《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目，但父亲却让他学习一些最基础的老戏。

    “别人都以为梅兰芳的儿子，就要全部学习梅兰芳，但实际上梅先生的教育方式完全不是这样。”曾编过《梅兰芳老唱片全集》、和梅葆玖有过多次接触和交流的戏曲研究专家柴俊为对《环球人物》记者说，“请到的老师是王幼卿。梅先生的本意是想请自己的老师王瑶卿来传授儿子的，但他有大烟瘾，在北京住，所以只得请他的继子王幼卿来到上海。王幼卿住在梅家，梅葆玖跟他学了40多出戏。”

    不仅如此，梅葆玖还向陶玉芝先生学习了《穆柯寨》《虹霓关》等刀马旦戏，学习了单刀、双刀、剑、趟马等基本功；向南昆名角朱传茗学习《游园惊梦》《思凡》《刺虎》等昆曲；向花旦名家朱琴心学了《红鸾禧》《花田错》等戏……在培养儿子方面，梅兰芳可说是用心良苦。

    1951年，梅兰芳率剧团移居北京，17岁的梅葆玖正式进团。此后，他频繁地演出，舞台表演得到了丰富的历练。父亲曾多次和他同台，为救济失业工人，父子二人义演《虹霓关》，其间电台直播，同时进行募捐活动，成为文艺界轰动一时的事件。爱国名剧《生死恨》，也常演不衰。梅兰芳还经常带着梅葆玖演《游园惊梦》《水斗》《断桥》等昆曲折子戏，父亲演杜丽娘，梅葆玖便演春香；父亲演白蛇，他便是小青。台上，两人互相配合，台下，父亲更是“开小灶”授艺，点评儿子舞台表演的得失。

    就在他演艺水平日渐精进时，1961年梅兰芳去世。接着，“文革”浩劫来临。“14年没有张过一句嘴，连吊嗓子也会被说成怀旧。”梅葆玖说。在最好的年华，艺术生命戛然而止，但梅葆玖十分达观：“当农民，才练就了我的钢筋铁骨；管了14年的音响，那也是我的兴趣所在。”

    传承梅派

    “文革”过后，梅葆玖迎来了发扬和复兴梅派艺术的新开始。“传承梅派、振兴梅派，梅葆玖功不可没。如果没有他，梅派的凝聚力就会差很多，他是京剧界的一面旗帜。”柴俊为说。

    在家人的鼓励、人们对恢复传统艺术的热切渴求下，曾经一度告别了舞台的梅葆玖，1978年与李万春先生同台演出《霸王别姬》。之后，他慢慢恢复自己的表演功力，许多梅派经典剧目被他重新搬上舞台。

    1982年，香港联艺公司特邀梅葆玥（师承李桂芬，学唱老生）梅葆玖姐弟赴港演出，演出一直持续了20天，引起很大反响。梅葆玖的表演深具乃父神韵，那些曾经亲睹梅兰芳舞台表演魅力、经历了多年家国动荡的老观众们，不少看得热泪盈眶。

    之后梅葆玖更加忙碌起来，上世纪八九十年代，他率领梅兰芳京剧团赴港台地区及日本、美国、澳大利亚、俄罗斯等地进行艺术交流活动。作为全国政协委员，他多次将自己的心愿写进提案，“让传统文化活起来，让京剧艺术后继有人”。

    “玖爷无疑是当代梅派的掌门人，但他其实并不特别热衷唱戏，他自己对此也不否认。”柴俊为说。在他看来，梅葆玖不仅从小得到京剧名家亲授技艺，同时也在西式的教会学校念书，接受着兼容并包教育的他，更热衷的是唱片唱机、西洋音乐、开摩托、开汽车。梅葆玖本人也曾说过，最令他开心的是自己亲手制作的收音机，在接通电源时发出声响的那一刻。

    “但是他姓梅。”柴俊为说。扛起梅派大旗，对他来说既是责任，也是孝道。“因为天资聪颖、训练得法，他的唱功是一流的。从舞台呈现和创造力来讲，他并不如他的父亲那般出神入化。但如果对比一下梅兰芳1947年的演出实况与抗战之前的录音，会发现嗓音、气力和之前完全没法比。新中国成立之后慢慢恢复，但还是大不如前。但是梅葆玖先生一直唱到80多岁，在唱腔上保持青春、日臻化境、到老不衰，在这一点上，我觉得他超过了他的父亲。”

    在京剧圈子里，坚守传统还是改革创新一直是矛盾争议的焦点。受父亲梅兰芳的影响，梅葆玖在京剧创作上也锐意革新，敢于将当代最先进的技术手段与传统的京剧艺术相结合。他的《大唐贵妃》熔华丽的交响、舞美、和声于一炉，又具有浓厚的传统古典味道。他还曾与流行音乐界合作，将《贵妃醉酒》《太真外传》两部梅派经典剧目，加入交响乐等元素。他坚持“旧中有新、新中有根”：“如果把我们的传统程式，我们的写意、虚拟给动了，那可不行。京剧始终姓‘京’，它的魂不能破。在这个基础上，我们做一些改变，让年轻人、老年人乃至全世界的听众都喜欢。”

    绝顶聪明

    柴俊为还记得和玖爷交往过程中的一个小小的“过节”。那是在上世纪90年代中期，梅葆玖搞了一个《梅华香韵》的剧目，在表演中，加入了一些时尚元素，有伴舞、交响乐等。柴俊为属于拥护京剧传统的那一派，他认为《贵妃醉酒》原本是一出宫怨戏，那么多宫女载歌载舞，和原作的氛围发生了偏差。他当时在一家报社当编辑，写了一篇深度报道，批评了梅葆玖的这种尝试。后来和梅葆玖见面时，他有些不好意思，但玖爷完全没有介意，还送了他一些自己录制的珍贵唱片。

    “他对批评意见是很宽容的。从梅兰芳开始，京剧这100年的创新主要就是用西方艺术、西方观念的那一套标准修正我们的传统艺术，但是到了晚年，梅兰芳先生也开始反思自己在世纪初新文化运动时的那种冲动。我觉得梅葆玖先生到了晚年也有这样的倾向，对浮华的东西越来越保持距离。”

    从2001年开始，柴俊为在上海东方电视台制作一档名为《绝版赏析》的节目，担任制片人，梅葆玖担任了该节目的顾问。多番接触下来，柴俊为对他的印象首先是“绝顶聪明”。“一个绝顶聪明的人，干什么似乎总能成就什么。他很早就自己搞录音，早年梅兰芳先生给他买了一个刻录的唱机，那个刻录盘很贵，他就去附近医院找废旧的X光片，回来用药水浸泡处理一下，就能代替。他喜欢西洋音乐，在上海思南路87号的家里，他有一架能自动关闭的唱机，他每次都算好时间，从4楼下来走到弄堂口，音乐自然就停了。他很早就改装摩托车，会开汽车、飞机，是个特别厉害的玩家。”

    另外，在他眼里，梅葆玖是温和、谦逊、风趣的，很好地传承了“梅氏家风”，“从来没见过他对人疾言厉色，更不会对人发出硬性的指令。”2004年，为纪念梅兰芳诞辰110周年，柴俊为编《梅兰芳老唱片全集》时，梅葆玖同样担任顾问。唱片公司按照如今普遍使用的电唱针采录方法，但这种针头不能深入老唱片的最底部，放出来的声音杂音特别大。“我觉得自己人微言轻，特别想让梅先生对唱片公司发号施令，让他们改用过去的钢针唱机采录。那是手摇的，录制起来很麻烦。” 在唱片公司的录音室外，正好有这样一台唱机，玖爷走近，摸了摸机身，对工作人员说：“放老唱片还是这个最好，它完全是按原来的刻纹回放的。”柴俊为自己也是过了好久之后才领悟到，这其实就是玖爷的“指示”了。结果，在场的工作人员也没有一个领悟到他的“弦外之音”。

    “不给人增添麻烦，不轻易指摘他人的工作，正是老先生一直以来的风度和涵养。”更有人将梅葆玖超脱的处世态度延及生死：“对生命臣服而为，对生死豁达而对，超脱而去，自由自在。小梅先生一路走好！”