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上海美术电影制片厂（下文称美影厂）重振旗鼓的消息，听来的确让人振奋——他们打算用3年时间，将《黑猫警长》《大闹天宫》等动画片再加工，使之重返大银幕，并推出全新的动画品牌《大耳朵图图》。与此同时，室内动漫主题游乐场，也在筹备中。曾经滋养过几代人的美影厂，在新时代，谋求新出发。
美影厂成立于上世纪50年代。1950年，在夏衍的邀请下，东北电影制片厂美术片组组长盛特伟，带着一支20多人的队伍，从长春来到上海，担任美术电影制片工作。1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为何是黑的》拍摄完成，中国美术电影从此进入了彩色片时期。1957年4月，文化部正式核准成立上海美术电影制片厂，盛特伟任厂长兼党委书记。
一个重大的成就，在上世纪60年代出现。1960年，陈毅副总理参观中国美术电影展览会后提出：“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这几乎是不可能的任务，因为水墨画没有边线，笔墨的漾开程度是无法提前预知的。但盛特伟和钱家骏合作，在不久之后拍摄出了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这部作品将水墨画的技法和意境引入动画制作，给世界动画界以震撼，极具里程碑意义。
“文革”后，盛特伟重振美影厂，又一个黄金时代随之到来，涌现了无数佳作，如《哪吒闹海》（1979年）、《阿凡提》（1979年）、《雪孩子》（1980年）、《崂山道士》（1981年）、《三个和尚》（1981年）、《猴子捞月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《天书奇谭》（1983年）、《金猴降妖》（1985年）、《葫芦兄弟》（1986年）、《邋遢大王》（1987年）等。这些作品在国外荣获200多个大小奖项，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位，更滋养了几代中国人。美影厂和它们的作品，让人明白何为“中国”。
不过，在如今这个时代，探讨美影厂的复兴与未来时，如果还停留在对历史的复述上，那肯定是自我蒙蔽。我们要把目光放远些，不妨投向迪士尼看一看。它的每一次进展，都和及时采用新技术有关。这恰可以解释，迪士尼为什么会在2006年以后，接连有许多大动作，它的信心和力量，来自于它对3D技术的应用和开拓。
如果迪士尼是一个人，那么，它的上半身是技术工人，下半身是商人。它首先肯定一件东西有技术价值，才进一步肯定其商业价值，帮助它作出商业判断的，仍然是技术标准。但一旦作出判断，它商人的那一面，就异常果断。
以技术进步为核心，以商业增值点建设为手段，辅以艺术包装，是迪士尼的成功秘诀。也就是说，仅仅安于做技术工人不行，单纯做商人也不行，工人加商人还不行。得辅以艺术家气质，当然，还得加上一点运气，一点宿命的因由……总之，迪士尼是借助3D之翼，迎来全面振兴。在此后的世界里，信技术，方能得永生。
这也是美影厂必然要参照的方向。故事迟早会讲完，甚至可以说，故事已经讲完了，而只有技术常新，紧跟技术进步，是解决故事创意匮乏的唯一方法。不论孙悟空，还是黑猫警长，若想进入新的时代，必然要接受新技术的考验。
