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全文复制王洛勇被称为“百老汇华裔第一人”，他因主演百老汇名剧《西贡小姐》而成为西方戏剧界的明星。《亚洲周刊》称，“由于他的表演，百老汇舞台历史将翻开新的一页。”《美国戏剧》则说，“美国应该承认更多像王洛勇这样的亚裔演员，从他身上可以预见中国演员、中国戏剧走向世界已为期不远。”
近期，王洛勇和袁泉主演的话剧《简·爱》在北京国家大剧院上演，场场火爆。这个外貌形象算不上多出众的男人，一到了舞台上就散发出光彩——在萧条落寞的桑菲尔德庄园里，王洛勇扮演的罗切斯特拄着拐杖，双目失明。当他无限思念的简·爱归来时，他的内心充满狂喜，言语却佯装镇定。舞台上的王洛勇将罗切斯特丰富的内心层次呈现在观众面前。同为戏剧演员的徐帆这样评价：“如果罗切斯特不是王洛勇扮演，谁能替代他，我想不出来。”
“有鲜明个性的创造者”
尽管有美国媒体称王洛勇为“来自东方的奇迹”，但从他的经历中可以看到，他的成功绝非偶然。王洛勇1958年出生在河南，11岁就离家去湖北十堰的一所戏曲学校学习京剧武生。他每天清晨就开始苦练基本功，摸爬滚打，舞刀弄枪。这样的生活过了5年，他练就了扎实的形体表演基本功。17岁时，王洛勇又去武汉音乐学院主修圆号。1981年，他考上了上海戏剧学院，4年后以优异的表现留校任教。
谋得了一份稳定的工作，事业步入正轨，但王洛勇并不满足。“大学毕业就教书，从理论到理论，总感觉自己有点误人子弟。”他对环球人物杂志记者说。上世纪80年代，中国进入改革开放的春天，“年轻人的思想和视野一下子打开了，感觉世界如此广阔，而内心又如此贫乏，就有了强烈的求知欲。”王洛勇的内心也蠢蠢欲动。在一次艺术节活动上，他遇上了一个美国代表团，了解到在美国，一部戏经常能演上七八年，最长的甚至演了30多年。他很不解：是什么样的经典能这样长演不衰？他也因此对百老汇的舞台产生了向往。
1985年，路易斯安那大学戏剧学院给了王洛勇6000美元奖学金，他立刻辞了工作去美国学表演。可到美国的第四天，他蹩脚的英语就露出马脚，结果被取消了奖学金。在一系列碰壁后，王洛勇费尽周折最终就读美国波士顿大学戏剧表演系。“艰苦、劳累、饿肚子，穷得一文不名。整整好几年都是这么度过的。”王洛勇对记者回忆道。“在异国他乡，我靠的是中国人特有的坚韧不拔，吃大苦、耐大劳。”
最难过的是语言关。因为发音不到位，语言老师用红酒瓶的软木塞给他做了个练发音的小工具，含在嘴里练习，但时间长了木塞会有味道。有一次在西雅图的一个小岛上，王洛勇捡到了一块小石头，形状和木塞差不多。此后，他就把小石头带在身边，练完就用酒精擦干净。直到现在，他还保存着这块石头。
到了后来，语言已经不是王洛勇的障碍，而成了他的利器。在争取《西贡小姐》的表演机会时，舞台监督起初对他的英语水平表示怀疑。王洛勇对他说：“只要我能出现在《西贡小姐》的舞台上，我的英语就一定比台上所有的亚裔演员好。”演出成功后，连《纽约时报》都这样评价：“他清晰的英文吐字，让用母语演出的美国演员感到羞愧。”
因为自幼学习京剧，王洛勇的表演功底很扎实。他还深入理解角色，挖掘出人物的深度。《西贡小姐》是西方舞台上的经典名剧，讲述的是上世纪70年代越战后期的故事。王洛勇饰演的主角是一个在西贡开妓院的越南老板，他一方面迫使越南女孩卖春以讨好美国大兵，另一方面也心疼这些命运悲苦的女孩。美国剧评家说他的表演“强烈控诉了殖民主义对亚洲文化的摧残”，称他“是个有鲜明个性的创造者”。
让英雄人物更接地气
《西贡小姐》连演了2000多场，每场的上座率都很高。王洛勇成功了。但东方人在西方舞台打拼，要比常人想象的更为艰难。“按照百老汇的惯例，每12年才推出一部亚洲戏，这给演员的表演带来局限。而且大多数东方角色的舞台形象不好，带有西方对东方的偏见。”王洛勇对记者说。
“我在美国这么多年，没怎么演过正派人物——胆小的中国人，愚昧的中国人，无理的中国人，自扫门前雪的中国人，这些中国人加在一块儿，就是造成我们被人看不起的原因啊！”
很长时间里，王洛勇都觉得表演就是表演，和现实生活没有关系，但发生在女儿身上的一件事，彻底改变了他的看法，也坚定了他回国发展的念头。
那是女儿上二年级的时候，王洛勇接她放学。女儿见到爸爸偏不搭理，使劲闹别扭。在乱哄哄的街道上，王洛勇走左边女儿就往右走，他走到右边女儿又往左跑。这让王洛勇又着急又摸不着头脑，最后只好领着女儿进了一个冰淇淋店。坐下来，他问女儿为什么不高兴，孩子回答说：“你总是演傻子，同学们都说我是傻子的女儿！”
王洛勇这才恍然大悟。在美国电视剧《第三观察》中，他扮演一个生活在中国城里的父亲，女儿得了脑膜炎，他却只是在家里烧香拜佛，害得女儿差点死去。“没想到我演的一个角色让女儿受到了伤害。谁要再说艺术就是娱乐，不用考虑后果，那他一定是没有孩子。”
2002年，中央电视台请王洛勇回来演电视剧。听说是正面英雄形象，王洛勇毫不犹豫就答应了，“为了表达对英雄的崇敬，为了孩子，也为了减少内疚之情”。这时距他离开中国已有18年。
从百老汇的舞台到国内的电视银屏，很多人都劝他：“王洛勇你不应该演电视剧，这样会滥掉的。”但王洛勇觉得电视剧是走进老百姓生活的最好媒介，他坚持要演：“我为什么要装成百老汇专家呢，我真的是回来补课的。”
王洛勇先后在《生死卧底》《林海雪原》《冰山上的来客》等电视剧中扮演主要角色。他总会对角色加入自己的理解。演完杨子荣，他说：“《林海雪原》是主旋律，但它所宣扬的那种契约精神，那种毅然决然的诚信，今天看来依然令人动容。为什么我们的生活优越了，欲望变强了，承受力和生命力却变弱了？演杨子荣让我有一种现代人的负疚感。”
主演《焦裕禄》，王洛勇先是循着焦裕禄的足迹进行考查，自己经历了一遍对这个模范人物由怀疑到深信不疑的过程。在焦裕禄曾工作9年的洛阳矿山机器厂里，那些退休老工人有的正在下象棋，有的在看电视打麻将，一听说演焦裕禄的人来了，立马都围了过去，对他评头论足，说他哪儿长得像哪儿不像。在兰考，他演戏时说到这样一句台词：“乡亲们，只要我们团结一心，再大的灾难都能战胜。”一位老奶奶从山坡上跑下来，告诉他：“焦书记不那么说话。他会说‘人勤地不懒，处处是金山’。”
王洛勇感慨：“焦裕禄出口成章，演讲的时候从来不打草稿，他有着中原人很深的文化底蕴，同时又很接地气。他不是一个落后山区土生土长的干部，而是一个在哈工大学习过，跟苏联专家打过交道，一个懂技术、有思想的新型知识分子。”王洛勇对焦裕禄的认识超越了教科书，超越了传统的新闻报道。他说：“今天的年轻人可以从焦裕禄身上，了解什么是中华民族真正的英雄，会学面对人生困境，承担历史重任。焦裕禄身上的精神，全世界都能懂。”
“为什么非要用糙的方式讲呢”
因为《简·爱》，王洛勇又重回话剧舞台。这部国家大剧院原创话剧2009年开演，如今已演出超过百场，简·爱先后由袁泉、陈数、朱杰3位演员扮演，而罗切斯特一直由王洛勇出演。
6月10日到22日的这轮演出，再次受到观众热捧，一票难求。在记者采访过程中，王洛勇接到好几个求票电话，“实在抱歉，真的没有票了！”他连连道歉。这部剧如此受欢迎，王洛勇开始也没想到。当初制作方请他出演这部戏的时候，他还有点犹豫：“这不是我们当年看的故事吗？现在还有人看吗？”
“事实证明，经典永远能够打动人心。”王洛勇自己也被这个结果打动了，“这出戏讲两性之间的自由、平等、相互尊重，男人不再是女人的拥有者，女人不再是男人的玩物，它强调女性的独立，女性在选择婚姻时对财产的割舍，这在很大程度上和中国的现实是一致的。在《简·爱》里，社会不无阴暗，坏人也很多，但它没有透露出一点点‘你要变得更坏，才能胜利’的意思。反而告诉你，要心怀善意，坚持善良和坦诚。”
王洛勇说，在他的经验里，不论是百老汇还是好莱坞的作品，都一直强调主题先行。“你要传达的信息是什么，你的目的是什么，为什么你要讲这个故事，这个作品可能造成的社会影响是怎样的？其实他们的作品也很主旋律，但他们做得好看生动。而我们有时太不注重表达。我们就说实话，相信话糙理不糙，但是为什么非要用糙的方式讲呢？”
王洛勇一直想成为一名促进中西文化交流的“文化大使”，“现在普通中国人对西方的了解大大超过了西方人对中国的了解。”于是，他在美国一些大学担任客座教授，传播中国文化；在一些国际文化活动上，他组织昆曲、京剧的演出；在演讲中，他把莎士比亚的《奥赛罗》同《霸王别姬》，《仲夏夜之梦》同《游园惊梦》，《哈姆雷特》同《赵氏孤儿》相比较。
“文化工作者对国家有责任，”王洛勇说，“艺术家不为自己的母亲和祖国歌唱，声音就永远没有力量。我以前为祖国做得太少，现在有机会了，在连接东西方文化的桥梁上，我愿意做一块石头。”
