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“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”周星驰一直将梦想看得很重。因为怀揣梦想，阔别5年后，他重回公众视线。这一次，他带来了自己导演的新作《西游降魔篇》。
2013年2月3日的北京，雾霾、中雪、阴冷，天气条件似乎指向4个字：不宜出行。但东三环的一家酒店内，《西游降魔篇》首映式现场却热闹异常——台上，导演周星驰带着几位主演插科打诨；台下，媒体架起长枪短炮，“星迷”（周星驰的粉丝）的尖叫声此起彼伏。环球人物杂志记者坐在最前排，看着眼前这个谈笑自若的周星驰，多少有些出乎意料的感觉——就在两个多月前的一次活动上，周星驰还是惜字如金，将几乎所有问题都推给制片人王中磊去应对。
如果一味选择保守，也许失败会更大
18年前，周星驰以《大话西游》红遍内地，也催生了一股蔚为壮观的“大话文化”：一切传统的、权威的、神圣的东西，似乎都可以被恶搞、被颠覆。18年后，他的新作又与“西游”相关。
“‘西游’这个故事有那么多好玩的元素，不延续下去就是浪费。”打定主意，周星驰用了五六年时间，几易其稿，将新作定位为“取经前传”，取名“降魔”，主要内容是唐僧如何收服3个徒弟。“人之初，性本善。当被外界不好的环境所影响，恶的东西就慢慢出来了。降魔，就是把不好的去掉，把好的留下来。可以这么理解：降人的心魔。”
“时隔这么多年，你眼中的‘西游’有什么变化？”面对记者提问，周星驰沉吟两秒，“越来越成熟了”。这既算是给新作的评价，也是对他自己的总结。
影片中，周星驰不改以往的恶搞风格：他让文章扮演的驱魔人玄奘顶着乱糟糟的“爆炸头”，拿着“降魔宝典”《儿歌三百首》，时而被鱼妖吓得大惊失色，时而力战猪妖，时而又被黄渤饰演的孙悟空打得浑身是伤。
相较于《大话西游》，《西游降魔篇》选择了一种更直接的诠释方式：结构简单、笑点直接，就连“降魔就是要降人的心魔”这样的主旨，都让剧中角色直接说出来。在周星驰看来，“我越做电影，就越觉得简单不容易。简单要求更高，简单是更不简单的”。
也有观众不适应他的改变，看完新片后略显郁闷：“就沿着无厘头喜剧走下去，难道不好吗？”面对质疑，周星驰说：“我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是这一套；有了创新，观众又不一定接受。因此，有勇气去创新是很重要的。有时候，无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从中学到很多东西。而如果你一味地选择保守，也许失败会更大。”
从票房来看，《西游降魔篇》并没有失败。据国家电影专项办公室发布的权威数据显示，上映首日，《西游降魔篇》就斩获7684.65万元票房，超过了3D版《泰坦尼克号》7300万元的首日票房纪录。2月14日情人节当天，更一举打破了由《变形金刚3》保持的内地上映电影最高单日票房纪录。上映9天，票房突破了7亿元，如此不俗的成绩，让“星迷”们振臂高呼：“‘星爷’威武！”
向卓别林式的悲喜剧转变
在“星迷”的眼中，“星爷”已经威武了整整30年。
2月3日首映式现场，“星迷”们送了周星驰一份礼物：他从影30年来的作品被一一梳理，做成视频在现场播放。当画面最终定格在“我们要做一万年‘星迷’”的字幕上时，周星驰紧握话筒、紧盯大屏幕，好几秒钟后才回过头，仿佛刚刚从自己的成长岁月中抽身回来。
周星驰的演艺生涯，是从跑龙套开始的。在1982年播出的《天龙八部》中，他扮演的契丹小兵连一句对白都没有。同年的电视剧《苏乞儿》中，他随众人一起说着对白“是呀是呀”。在1983版《射雕英雄传》中，他演的“宋兵乙”，出场4次，台词4句，最后一次一上来就被梅超风抓死了……若干年后，“星迷”把这些整理成网帖《周星驰血泪龙套史》，感慨他“没有台词也抢戏”。
1988年，他得到万能电影公司老板李修贤的提携，在《霹雳先锋》中扮演一个江湖小弟，摘得金马奖最佳男配角奖。“那一年，我们第一次记住你的身影。”“星迷”们这样对周星驰说。
两年后，周星驰凭借影片《赌圣》第一次获得金像奖影帝提名，也让观众感受到无厘头的爆笑魅力。因为吴君如在片中讨好地称他为“星爷”，这个称呼开始被媒体及观众借用到现实中。
在这之后，周星驰进一步发挥无厘头的风格，《唐伯虎点秋香》、《逃学威龙》等一系列作品问世。
1995年的“大话西游”之《月光宝盒》和《仙履奇缘》，可以说是让周星驰受益最多的作品。剧中的一些经典台词，如“我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局”、“ 爱一个人需要理由吗”等，至今仍被许多人挂在嘴边。诸多网友、学者也把它当成样本，乐此不疲地进行分析解读。一位80后“星迷”这样写道：“《大话西游》看第一遍会觉得很莫名其妙，看第二遍会大笑不止，看第三遍会泪流满面，看到第四遍时，会感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，可又说不出来。如果不看到这个程度，就不算是看懂了《大话西游》，也不算是看懂了周星驰。”
对周星驰来说，演戏并不是唯一的梦想。“演而优则导”，周星驰则是既要演，也要导。1994年，他首次参与执导《国产凌凌漆》，对原版007的情节进行了颠覆性创作，让影迷们“记住了一个黑头发的007”。随后，《食神》、《大内密探零零发》、《喜剧之王》等陆续上映，周星驰在导演的路上一路向前。
1999年的《喜剧之王》，被认为是周星驰自传式的作品。他饰演的尹天仇明明就是个“死跑龙套的”，但最爱读《一个演员的自我修养》，最爱跟人谈论如何用N种方法演一具死尸。“星迷”们说：“我们第一次听懂你内心的独白。”而周星驰自己也从早期比较单纯的搞笑式闹剧，开始向卓别林式的悲喜剧转变。
进入新千年，周星驰逐渐放慢了拍片的速度。第一个10年里，他只拍了3部电影，2001年的《少年足球》、2004年的《功夫》和2008年的《长江七号》。同时，他的身份也在发生变化。《长江七号》中，他退居配角。这次《西游降魔篇》，他干脆完全不出演任何角色了。
银幕上，周星驰扮演的角色，总是先遭受欺辱嘲笑，却乐观向前，最终获得胜利。他说他只演小人物：“这是我最熟悉的。因为没有天分，我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的记下来，表演时再把合适的对象放到合适的位置上，这是我的方法。”
当了导演以后，尽管周星驰的电影中不乏外星人、神魔等奇幻色彩，他仍然把视角和关注点放在小人物身上。
铁杆“星迷”大多也是年轻的草根，在香港如此，大陆亦如此。也许就是因为这些小人物的奋斗故事，触动了他们内心最柔软的角落，陪着他们成长。“周星驰就像是一面镜子，他表演出来的，正是我们内心里洋溢着的，却又不敢、不想、不愿表露出来的，最真实、最自我的情感。他把我们真实的内心表现在他的脸上、他的肢体上，所以，他夸张的表演反而是最真实的。他虽然让我们笑，可在笑过之后，我们看见了真正的自我——那个小人物，那么可悲、可笑、可怜。这个时候，眼中没有泪，心中也会有泪。”30年过去，几代观众从周星驰的电影中看到梦想和希望，他们回报给他的，则是惺惺相惜，不离不弃。
容易急是因为要求太高
作品中的角色个性鲜明，生活中，周星驰也极有个性。
1962年6月22日，周星驰出生于香港，一家人挤在九龙一间狭窄的木板房里，睡着上下铺的架子床。小时候，周星驰将豉油捞饭当作天下第一美食。他7岁那年，父母终于决定结束常年争吵甚至大打出手的婚姻，周星驰跟随了母亲。在这样的环境下长大，他变得外表沉闷、木讷，内心敏感。
“阿妈每天都会参加教会的戏剧聚会，我们常被她强迫去充当观众。虽然直到现在我仍不知道她排的是什么剧目，但每次看见她在台上一脸认真地去演，我便忍不住大笑。话虽如此，她给我的启发却是很大很大的。”周星驰最终爱上了表演。
从影30年，周星驰用自身的经历诠释了“屌丝逆袭”的说法。但当他声名渐盛，他的天分和坚持却以近乎极端的形式表现出来，受到不少诟病。
据《功夫》主演之一元华回忆，当年在片场，周星驰和动作指导洪金宝研究该怎么拍，“三毛（洪金宝）就一板一眼朝这个方向去做，但是星仔一觉醒来，完全否定了前一晚的决定，甚至把拍好了的都否定了，全部重新来过。一次两次也就罢了，天天这样，别人怎么受得了”。最终，洪金宝与剧组脱离关系，甚至一提周星驰就会大发雷霆。曾与周星驰合作过的著名导演杜琪峰，也认为他恃才傲物，拍摄时完全不尊重其他人。
也有人挺他。周星驰曾经的黄金搭档之一、导演李力持就认为，周星驰容易急是因为他工作太认真，要求太高了。同样与周星驰有过合作的演员梁家辉也曾对媒体坦言：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得他是个天才，拍喜剧也需要这样的独裁。”
夸他是天才，并不算过誉。一个人有一部电影让人发笑并不难，难得的是所拍的40多部影片，几乎部部引人发笑——周星驰就做到了。几年前，周星驰的助手田启文就曾透露，在高成本制作的压力下，周星驰对自己的电影要求越来越严格，连角色说话、走路都要从不同角度拍摄10多遍，目的就是从中找出一个最佳镜头给观众看。在《西游降魔篇》中，扮演三大降魔人之一的罗志祥也有同样的感慨：“我的戏凌晨开拍，白天还有其他演员的戏，他（周星驰）都在现场，没有时间睡觉。”
对外界的批评，周星驰从不回应，但这并不意味着他无动于衷。他明确地对记者说：“这么多年来，我越来越了解一件事情——电影创作是一个团队作业，需要大家一起努力。团队，是我越来越重视的。”就像这次拍《西游降魔篇》，他依旧会把原有的剧本全部推翻，现场重新配台词、重新对戏，也依旧会在几乎每一场戏拍摄前亲自上阵先饰演一番，但同时，他也会结合几位主演自己的意见对他们的造型进行调整。
眼前，当年那个高呼“爱你一万年”的年轻人，已是一头灰白头发。“到了这个年纪，不管是对人对事还是拍电影，都必须赶时间了。想要爱一个人，就赶紧去爱。想做一件事，就赶紧去做！”说这话的时候，周星驰一脸平和。
