马中骏：“国产电视剧急功近利”

    马中骏办公室外的楼梯拐角处，立着一尊别具风格的猪八戒塑像——扛着标志性的大钉耙，戴着一副墨镜，身穿一身五颜六色的潮流服饰。“这是我们去年为新版《西游记》宣传活动做的。”工作人员介绍说。在环球人物杂志记者看来，这尊颠覆传统的塑像，颇符合马中骏的艺术追求。

    作为国家一级编剧，马中骏早在上世纪70年代末就创作了具有先锋意识的剧本；根据他的剧本改编的电影《海滩》是中国最早进行性探索的影片。如今，作为电视剧行业内的“金牌出品人”，从制作金庸系列到新版《西游记》，再到号称“中国版《越狱》”的《青盲》，马中骏依然在探索中，哪怕招致骂名。

    把名著一翻再翻

    据统计，2011年国产电视剧总数达到469部、14942集，中国堪称世界电视剧生产第一大国。但题材同质化现象严重，一部戏走红，一夜间就会冒出很多模仿作品，直到把这个题材拍滥、拍死为止。如2011年的电视荧屏上，《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》等作品都以清代后宫为题材，男主角甚至都是雍正皇帝。有网友调侃说：“2011年，雍正皇帝很忙。”

    环球人物杂志：不少人批评国产电视剧“穿越”无度，缺乏创新。在你看来，电视剧市场当下最突出的问题是什么？

    马中骏：这个市场确实有泡沫，投资人都觉得影视剧能发财，无序的资金进来，造成很多非理性的扩张，产生了大量急功近利的、粗糙的产品。

    环球人物杂志：去年你与张纪中导演合作翻拍的《西游记》在各大电视台播出，但受到一些指责，比如特效做得不尽如人意，造型夸张。你自己怎么看这部作品？

    马中骏：在筹备的时候，我们就决定要在特技、造型方面跟过去不一样。从演员的角度来说，再也找不着像六小龄童那样优秀的演员了，但现在的演员也是我们在全国搜集到的人才，还是获得一些认可的。BBC、德国、意大利和东欧的电视台都想买我们的片子。

    环球人物杂志：翻拍经典名著的风险很大，为什么如今还在一翻再翻？

    马中骏：这是很常规的一种取材方式，好莱坞也这样。他们不仅翻拍经典，也翻拍其他国家的作品，比如把香港的《无间道》买来，翻拍美国版的。翻拍剧是要传递翻拍者对经典的重新解读和认知，这样才能使经典通过戏剧、电影、电视等形式永远活下去。

    环球人物杂志：你还出品过不少翻拍的金庸经典作品，比如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等，这里面有没有一种武侠情结？

    马中骏：不能算是武侠情结吧。在我眼里，武侠、神话等形式的剧作都是“男人的童话”，也可以说是一种英雄情结。

    环球人物杂志：你认为近几年，有哪几部电视剧算是比较成功的？

    马中骏：《潜伏》很棒啊。一般谍战剧的人物，都是潜伏在一个非常残酷的环境里，但《潜伏》中添加了一个优秀的元素——一位非常粗犷的女游击队长，完全不具备潜伏条件却要跟余则成扮成一对情侣，使整个潜伏活动充满了偶然性，所以电视剧的新鲜感和矛盾冲突就很明显了。《武林外传》是对武侠剧进行善意的消遣，在模仿《新龙门客栈》的同时，把它平民化、“菜市场化”，宁财神的创意很好。

    国产电视剧与美剧的差距

    近年来，与国内题材雷同、创作跟风相对比的，是国外影视剧越来越强的冲击。在马中骏看来，国产电视剧与美剧、日剧等的差距在缩小。“在电影、动画领域，我们与国际水准可能要相差40到50年，特别是3D技术产生以来的技术差距是非常大的。但在电视剧领域，技术上几乎没有差距；内容上，中国电视剧也在进步。”

    环球人物杂志：之前，我们采访过不少影视界人士，大家都感慨说，现在最缺的就是好故事，你有没有同感？

    马中骏：所谓的好故事就是好创意，创意是天才的东西，永远都是稀缺的，全世界都是，中国尤其是。而这方面人才的培养是需要经过市场熏陶的，是需要时间成本的。

    环球人物杂志：前不久，你出品的《青盲》在电视上热播，有人认为它和美国红极一时的电视剧《越狱》很像，称之为“中国版《越狱》”，你认同这种说法吗？与《越狱》相比，《青盲》有什么不同？

    马中骏：《青盲》是根据张海帆的小说改编的。我当时就问他有没有看过《越狱》，他说没看过，他写的时候《越狱》还没出来。我觉得两者思路相近，但各有各的精彩：我们的节奏没有那么紧凑、激烈、有悬念；但《青盲》中主人公的情怀和对理想的执着比《越狱》要好。

    环球人物杂志：国产电视剧与美剧的差距，具体体现在哪里？

    马中骏：美剧的信息量、情节的细微度、环境的真实性都比我们做得好。越是这样的作品，年轻白领越爱看，因此，白领人群、高校学生是美剧的收视主体，而这些人正是广告商最在意的，本身也是国产电视剧最希望争取的观众。另外，播出方式上，我们也应该向美剧学习，应该有周播剧，既能延长播出时间，也会产生话题和关注，继而产生“粉丝”，最终使作品的生命线拉长。

    从编剧到出品人的矛盾

    马中骏出生于1957年，家住上海杨浦，父母都是普通的工薪阶层。小学三年级时，在社科院文学研究所工作的表哥给马家带来两箱书，都是一些世界名著。“他当时就叮嘱我别动那些书，但越不让动，我的好奇心越强”，马中骏笑着说，那是他最早的文学启蒙。

    环球人物杂志：你小时候很喜欢文学，是怎么走入影视剧这行的？

    马中骏：我中学毕业后在上海市政修路。1978年的一天，在街上碰见了儿时的玩伴孙吴。他邀请我去看他担任美工的话剧《沉默》。后来，这部剧改名为《于无声处》，轰动全国，孙吴也红了。我就想：“这样就能出名啊？我也能写剧本，也能出名啊！”于是我就去找孙吴，让他找一些剧本给我看，之后又进了上海戏剧学院和上海总工会联合举办的一个编剧研修班。

    环球人物杂志：早年你写话剧挺成功的，作品《街上流行红裙子》、《海滩》等，都被选入《牛津戏剧选》和《纽约当代戏剧选》。为何后来转行做出品人？

    马中骏：我那时走的是纯艺术道路，但是我一直觉得编剧的话语权不够，导演和出品人对作品的决定权更大，就开始改变角色了。不过也挺矛盾的，当初是为了把自己的灵感更好地体现到作品当中，现在却更多地要跟着观众的脚步走。

    环球人物杂志：在你看来，一部经典作品在表达自己与取悦观众二者间应该如何平衡？

    马中骏：对我们搞文学出身的人来讲，如果一部剧只是为市场生产的产品，肯定不会满足，还是希望它是一部作品，内含一些自己的情怀。

    环球人物杂志：你提倡创作“流行的经典”， 在现实情况下，你对国产电视剧中产生经典依然有信心吗？

    马中骏：当然。无论是在技术、节奏上，还是在信息量的释放上，我们的电视剧都比10年前饱满很多。如果我们自己都看不到希望，那国产电视剧就更没希望了。