从抚州玉茗堂的晨钟暮鼓，到上海大剧院的霓虹灯牌，昆曲的600年传承告诉我们：真正的文化遗产，从不是凝固在时光琥珀中的展品，而是向下扎根、持续生长的文化根系。当水磨腔韵在文旅的土壤里萌发新芽，我们看见的不仅是传统文化的如梦似幻，更是我们对美的永恒追寻。

　　——编者

　　六百年昆腔，唱尽东方美学

　　作为中国首个入选联合国非遗的古老剧种，昆曲以其婉转水磨腔、典雅文辞和程式化表演，构建起独树一帜的东方戏剧美学体系。从明代魏良辅革新“水磨调”，到汤显祖《牡丹亭》以“情至”哲学突破礼教桎梏，昆曲将文学、音乐、舞蹈融汇为流动的画卷。而今，苏州拙政园的实景版《游园惊梦》，仍延续着“园林与戏文共生”的传统，让观众在月移花影中触摸古典中国的精神肌理。

　　汤显祖故里，一座城市的戏曲DNA

　　江西抚州，“东方莎士比亚”的故乡，正将昆曲DNA进行转化。文昌里历史文化街区复建了玉茗堂戏台，每天上演《临川四梦》片段；数字戏曲博物馆通过全息投影重现《南柯记》的奇幻梦境。更值得关注的是，汤显祖国际戏剧节融合昆曲、采茶戏、宜黄戏等非遗剧种。如今在抚州，无论你走到哪儿，总能邂逅一场好戏。

　　从昆腔到百花竞放的戏曲家族

　　昆曲对地方剧种的滋养，恰似长江水系的分流与交汇。京剧诞生过程中，程长庚等大家“京昆兼修”，将昆曲身段程式注入皮黄声腔；越剧“十姐妹”从昆曲闺门旦中提炼婉约气质，成就江南剧种的诗性表达；豫剧大师陈素真更将昆曲“载歌载舞”的特质与中原豪放民风融合，开创了豫剧祥符调新风。

　　现代戏剧节，非遗的破圈实验场

　　当代戏剧创作者正以昆曲为灵感原点，展开跨时空对话。乌镇戏剧节的《邯郸记2037》用AI技术重构黄粱一梦，上海静安现代戏剧谷推出昆曲电音跨界秀《惊梦·赛博》。更富深意的是，昆曲非遗传承人带着“青春版《牡丹亭》”走进高校，在00后群体中引发“戏服穿搭”“戏腔翻唱”的新潮流。昆曲这一古老艺术，正从博物馆式的藏品，蜕变为流动的文化生命力。

　　本版插图：李隆宇