当漫画遇见诗

　　明代李士达的《三驼图》，就是典型讽刺画与诗词相结合例子。《三驼图》刻划了三个驼背的老者：一驼提篮回看，二驼向提篮驼拜揖，三驼拍着巴掌，大笑而来。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。画上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首。三首题诗中，钱允治题诗把“驼背扎堆”的事儿，上升到“世上原来无直人”的哲学高度，表现了百姓之间的和谐和调侃。陆士仁认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。文谦光的诗，引用陶渊明愤恨世俗，而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。李士达画得好，三位诗人立意也好，但静思后觉得三首诗的内涵不尽相同，似乎他们也在互相打口水仗，给我们留下了不少思考空间。要是《三驼图》有画没诗，或有诗无画，能否传到现在都是个问题。 

　　丰子恺绘画中，有相当部分是诗词和漫画相结合。他发表的第一幅漫画，便是画的“人散后，一钩新月天如水”诗意。他的作品，意境是古人的意境，生活却是今人的生活，是诗词意境和浓厚的生活完美统一。正因如此，丰子恺的画，让人静得下来，读得进去，观之回味无穷。 

　　齐白石的《不倒翁》、华君武的《诬告》、方成的《布袋和尚》等名家作品，都是漫画和诗词结合的佳作。 

　　徐鹏飞老师最近出版的《漫写钟馗》把水墨漫画与诗意结合，融入时代的内容，给读者呈现出一个个鲜活、立体、丰满的钟馗。如传统国画中的钟馗都是夜巡，他改为日巡，并题一首打油诗：“世事浇漓奈若何，夜巡改为日巡逻，黑白两道都有鬼，阳光底下藏罪恶。”一针见血，发人深省，让人读后拍头叫好。 

　　讽刺和幽默是漫画的生命，诗意是水墨漫画的灵魂，漫画和诗词的结合，丰富了其表达内涵和空间，给读图时代以活水，这种诗画兼有的水墨漫画作品更胜于说教，无论男女老少，无论文化水平的高低，都能从不同的层面领悟画的意思，大家都喜欢看，一看就懂，一看就能记住，其影响和作用是不可估量的。

　　读优秀的水墨漫画作品时，会发现有一个特点，就是漫画和诗词的有机结合。 

　　中国的绘画艺术，得益于文学的发展。从历史上看，文学的介入，有力地推动了绘画的发展。到了宋代，宫廷画院考聘画师时，便以诗句为画题，比如“踏花归去马蹄香”、“万翠丛中一点红”、“深山藏古寺”等等。 

　　打油诗起源于唐代的民间，因为通俗、诙谐、幽默、风趣，时有暗含讥讽逗人，表现出活跃的生命力。讽刺画自古有之，汉代的武梁祠石刻、北魏的彩绘漆屏等，都可以看作是漫画的雏形。漫画不同于其它形式的绘画，它可夸张可写实，可简单可复杂，但表达的内容，能因引起共呜，而在民众中有广泛的土壤。