子恺漫画艺术思想的继承与弘扬（下）

　　三、用博爱的眼光发现美

　　丰子恺先生是在恩师李叔同的影响下走上艺术道路的，他的艺术思想深受李叔同的影响。李叔同要求丰子恺首重人格修养，次重文艺技术。1918年，李叔同出家为僧，丰子恺也与佛家结下了不解之缘。佛家博爱的思想对他的影响很深，所以在丰子恺的画中往往充满着他至情至性的流露和博爱深广的心灵。

　　于是一般市井街巷、乡村郊野所常见的教师、学生仔、帮工、脚夫、剃头匠、黄包车夫、瞎子、掏粪工等三教九流、凡夫俗子,各自带着满腹辛酸一一进入他的画中。此时的作品，既非装饰，又非赞美，更不可娱乐，而皆人间不调和相、不喜欢相与不可爱相。人间相此时竟成了痛苦相、悲惨相和可怜相。《去年的先生》描写一小学教师为生活所迫，在街头摆摊谋生的情景，辛酸的点题，包含了多少的同情和愤懑。在当时的社会里,谁又能保证先生今日的遭遇,不是后生明日的命运呢？《最

　　后的吻》画了一年轻的母亲因贫穷至极,无力喂养自己的亲生骨肉而不得不将他送到育婴堂去,接婴处的墙角下却有母狗在哺育两只小狗。画中以狗比人，倍增了母子生离的悲惨气氛，画中的悲惨氛围之所以能够感染我们，是因为丰子恺在画中寄托了自己的爱恨情愁，是他自己情感的化身。丰子恺正是用这种博爱的眼光去审视周围的社会，才会让他发现生活中的点滴，不论美好的，不论悲惨的，都在他那饱含深情的画笔下展现，感染着每一个人。

　　四、用抒情的笔调再现美

　　丰子恺在《艺术的学习法》中有言：“文学之中，诗是最精彩的。”他尤其留意文学与绘画的互通，他提出：“文学与绘画的交流，文学与绘画的握手。”所以说看他的画，都是充满了诗意的。他善于古诗词新用，取其意境再创造。《无言独上西楼，月如钩》一画题词和意境取自南唐李后主《相见欢》，但却不拘于历史感慨，穿着大褂的“现代人”可以是作者自己，也可以是观众。画题内容具备画龙点睛功用，与画面烘托映衬，相映成趣。这种诗与画的具体结合，是丰子恺漫画具有抒情性，开创了中国抒情漫画的先河。朱光潜先生评价丰子恺时说，“一切艺术，里面有诗意才行”，“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致”。

　　丰子恺的漫画用笔凝练简洁，有意到而笔不到之感。有人曾经说丰子恺的漫画“不要脸”,其实是在说丰子恺所画的人物,往往只有一张脸的轮廓，没有五官。这样的脸尽管不完整,但观者却能感觉到一张完整的脸。,虽然没有画完整,但却完成了艺术的表现,形成了艺术的美。如漫话《阿宝赤膊》中,阿宝的脸只画了轮廓和头发,眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都简化掉了,小阿宝只穿裙子,上身赤膊。藕节似的小手护住前胸。只是简单梳篦画出了阿宝不必要的娇羞。最有意味的不是脸而是她的手,让观者一眼就能想象出小孩阿宝娇羞的小脸。

　　在丰子恺的画中大部分的地方是空白的,这是中国艺术的一个特点。空白也是美的一种存在，所以中国画很重视空白,艺术家创造的形象是实,引起我们想象的是虚,由形象产生的意象境界就是虚实的结合,虚实相生,给人以无限的遐想。

　　五、子恺漫画艺术继承的意义

　　丰子恺的漫画是极具生命力的，漫画是一种与大众生活紧密相连的艺术。人们对漫画的喜爱超过了任何画种。漫画是人民的心声，是在生产过程中产生的，这就要求我们当今的漫画家处处关心生活，深入生活，用自己的一颗爱心和独特的眼光去发现题材，用凝练简约的笔调去表现作品。丰子恺无疑是我们最好的榜样。他的作品影响了我们几代人，他倡导的艺术思想对当今漫画创作是有十分重要的现实意义的，它值得我们学习和研究，继承和发扬。子恺漫画创作中的灵魂是修养自身的心性，把艺术带到生活中去，用艺术的眼光发现生活中的真善美。拥有一颗赤子之心，才能在生活的处处发现美和诗情画意。

　　子恺漫画艺术为什么能成为人们喜闻乐见的一门艺术，除了它扎根生活、歌颂人民、歌颂自然、关爱弱者、呵护生命之外，更是以“寓教于乐”的功力。为此当今的漫画家急需提高自身的修养，特别是在外来文化的冲击下，更需要认准中国先进文化的发展方向，守护着我们的民族漫画，使我们的漫画艺术后继有人。同时努力学习，不断完善自己的创作能力,适应新形势、新要求，创作出无愧于时代，无愧于人民的漫画作品，永葆中国漫画的艺术活力。