《清明上河图》是北宋张择端创作的写实生动的市井风俗画长卷，细致展现了寒食节后第一天，汴河两岸的自然风光和都城汴京的繁荣景象。作为“中国古代十大传世名画”之一，《清明上河图》代表了中国古代风俗画的最高成就。

　　《清明上河图》对后世影响深远，历代摹本、仿本层出不穷，在世界艺术史上都难有出其右者。但历代以来的仿摹，有的只是单纯模仿而已，因此也有摹本和伪造本，但由于其篇幅之巨，大部分摹本都是在原图基础上进行了再创作。

　　不同时期的《清明上河图》摹本虽多，艺术水准却有高低之分，其中明本《清明上河图》和清院本《清明上河图》最为出众。

　　明本为明代画家仇英所创作，相传仇英曾在收藏家项元汴处见到过一幅宋本《清明上河图》，随后决定以苏州为背景，创作一幅类似题材的画卷。

　　仇英的《清明上河图》在画作的总体布局上沿袭了张择端《清明上河图》的结构，但他所画的是明代中期的苏州，可以说完全创作了一幅全新画卷，拥有独特的风格。画山水部分时，仇英表现出了最擅长的青山绿水画工，同时将建筑物自然融入山水之中，线条流畅明快，画面整体华丽端庄。

　　而进入城内，仇英在图中再现了明代苏州地区商业、手工业的发达景象。当时的苏州集市贸易日趋繁盛，城中大街小巷都是鳞次栉比的店铺，其中裱画店、银楼、古玩瓷器店等代表的是明代江南地区最兴旺的行业，体现出明代苏州的独特风雅。

　　明清时期，由于宋本《清明上河图》难得一见，仇本《清明上河图》引领了一股潮流，备受收藏界的追捧，当时的仿作也多以“仇本”为基础，有人甚至将仇本《清明上河图》尊为“鼻祖”。

　　到了清朝，各种版本的《清明上河图》引起统治者的极大兴趣。不过，当时真迹行踪成谜，各种摹本鱼龙难辨，于是乾隆皇帝集合当时宫廷内五位一流画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道，共同完成了一副新的《清明上河图》，该版本便是“清院本”。

　　清院本的《清明上河图》没有明确点明所绘城市，但街道人声鼎沸，各种车辆络绎不绝，各行商贩神态各异，同时增添了宫廷、池塘的景色，还有踏青、表演、戏剧、猴戏、特技等明清时代的特殊风俗，画面更加丰富多彩，凸显出清代的社会风情。

　　清院本出现后，当时的宫廷画家沈源也模仿了一幅，但他的版本是在各种明本和清院本基础上绘制而成，因此在构图与场景的安排中与清院本基本相同，只有店名、建筑结构与画法上有细微改变，整幅画表现了安定祥和的社会面貌。

　　作为中国画中的超人气作品，《清明上河图》摹本众多，其中不乏名家之作。有专家研究过，现存的各种摹本、异体本和新创本便有一百余本之多，而北京故宫博物院编纂的《清明上河图：珍藏版》则认为，世界所藏的《清明上河图》有五十余种版本。

　　然而，后世大多数作品都是在本图甚至是摹本基础上再创作的，这就造成各版本间的差异很大，带有不同时代的烙印。因此，大都数《清明上河图》摹本并非刻意仿制，更不是伪造赝品，而是采用了同一题材，参考其构图结构创作，反映的是当时社会的生活状态。所以说，《清明上河图》不仅创造了世界名画“被模仿”次数最多的纪录，而且开创了以描绘民俗生活场景为主的长卷式艺术表现手法，成为后世画作的模仿对象，如明清时期的风俗画卷《南都繁会图》《姑苏繁华图》等作品。

　　透过不同版本的《清明上河图》，人们依然能领略到古时的人间“烟火气”，虽然不同版本具有各自的风格与特点，但回过头来，《清明上河图》本“图”依然最受人瞩目，模仿众多却从未被超越。

　　（作者为自由撰稿人）