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全文复制近日，一部集相声、杂技、舞蹈等艺术元素为一体的大型原创舞台剧《京城传奇》备受网友和剧迷热议，著名相声演员于谦也为该剧点赞，称其以新的表演形式来讲述传统民间故事，京味儿十足。
据了解，《京城传奇》讲述了一场异彩纷呈的寻画之旅：陀罗国太子受其父王委派前往北京皇城敬献国书，并为皇帝带来陀罗国宝古画作为寿礼，不想古画意外丢失。此后，皇帝令九王爷等人协助陀罗国太子在3天内找回古画……
12月11日至20日，《京城传奇》在北京市二七剧场精彩上演。这一部备受关注的舞台剧有哪些特别之处？近日，记者走进出品、制作单位中国铁路文工团有限公司（以下简称中铁文工团），了解该剧背后的故事。
讲述传奇故事
凸显文化自信
近年来，在舞台剧领域，现当代题材剧目占据了重要位置。中铁文工团为何逆潮流而为，选择排演一段古装故事？
对此，中铁文工团党委书记刘志江表示，“以传统剧目传递文化自信”早已成为近年来各文艺演出团体的目标和共识。“实际上，早在2019年，这部剧就已经开始进行选角和排练。”刘志江说，“党的十九大报告指出：没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。而我们文艺工作者的文化自信就体现在舞台上。用不同的表演形式讲好中国故事，就是文艺工作者表达文化自信的方式。”
在这样的信念下，中铁文工团相关制作团队开始编排《京城传奇》。“这不仅是为了呈现给观众一个传奇故事，更是为了传递文艺工作者的文化自信。”刘志江说，“传统文化不是一座静静的山脉，而是一条流动的长河，在流动中需要不断注入新鲜的基因和元素。所以我们在原剧本基础上增加了多种表演形式，以及华丽的效果和有趣的故事，以满足各年龄层次观众的需求。”
记者注意到，《京城传奇》里既有悬疑破案的桥段，也有爱情喜剧元素，几乎结合了目前最热门的几类影视剧题材。“与电视剧、网剧不同的是，舞台剧是现场表演，它能够让观众产生身临其境的代入感。”刘志江说。
值得一提的是，《京城传奇》因其较高的文化和艺术价值，且立意积极向上、情节设计生动、表演形式多样，获得了2019年北京文化艺术基金的支持。
《京城传奇》的上演正值新冠肺炎疫情防控常态化期间，有何特殊意义？对此，刘志江说，2020年是个特殊年，上半年新冠肺炎疫情肆虐，给全国各行各业造成了不同程度的影响，其中也包括演艺行业。但在党中央国务院的坚强领导下，在全国各界的共同努力下，疫情已得到有效控制，包括演艺行业在内的各行业生产也恢复正常。“所以，我们决定在继续做好疫情防控的基础上，将《京城传奇》呈献给广大观众，希望能为大家带来欢笑，为这个冬天增添一丝暖意。”刘志江说。
时空穿越遇上情感穿越
联结跌宕情节
《京城传奇》导演姜涛曾通过媒体解释，该剧之所以被命名为“传奇”，主要因为剧中包含了北京人津津乐道的“刘伯温如何建造了北京城”等故事。长期以来，这些故事被越传越奇，终于成为京城百姓乐于讲述，代代相传的“传奇”。
“北京的建城史较长，建城的故事也不仅限于一个朝代，为了将发生在不同时间段的故事糅合在一台戏里，剧作者让剧中的主要人物穿越了多个时空，更增加了故事的传奇性。所以我们将这部剧命名为‘传奇’。”姜涛对记者说，“此外，这部剧中的情感主线是一位中国公主和一位外国王子的爱情传奇。他们一见钟情，但在游历北京城的旅程中知道了对方的身份，知道他们不能私定终身。为了爱情，他们不怕舍去生命，也不怕去远离市井繁华的深山中用一生的时间来思念自己的爱人。所以，‘穿越’这一剧作结构方式，让恋爱中的王子和公主参透了他们的前世今生。”
从风格看，姜涛认为《京城传奇》本质上更像一台幽默杂技剧。“剧中角色的扮演者不是曲艺演员就是杂技演员，还有京剧演员。”姜涛说，“生活中一句简简单单的话语让曲艺演员一说，就诙谐十足；一个演出中常见的舞台动作让杂技演员一演，就显得惊险刺激；那些民间传说中救百姓于苦难的英雄，用咱们京剧武生的唱念做打来表现，更显得韵味十足。”
姜涛还透露，该剧的另一个亮点在于融合了高科技的舞美装置。“如通过‘冰屏’‘吸幕’等技术以实现大开大合、虚实相间的舞台效果，很好地演绎出‘古卷的历史’‘京城的繁华’‘铸钟的气势’‘锔塔的惊险’和‘赶水的磅礴’。”姜涛说，“《京城传奇》是一场可以让观众获得多重艺术享受的，融爱情故事、曲艺杂技等于一体的视听艺术盛宴。”
精彩杂技融入剧情
带给观众多重享受
一些看过排练的业内人士曾如此评论该剧：亲切、熟悉，有老北京的那股子味道。对此，该剧制片人何斌颇受触动，他说：“我作为一个‘老北京’，从小对北京的传统文化情有独钟，对北京的民俗民情非常热爱。所以观众如果能从这出剧中感受到传统京味文化，我就非常满足了。”
为了更好地制作该剧，何斌在与编剧沟通之余，跑遍了北京市内多条老胡同，为的是找寻更多的故事来丰富剧目内容。
“北京是一个历史悠久、文化底蕴深厚的城市，这里有建城3000年、定都800年的历史积累。可以说北京城里的每一条老街、每一个胡同、每一个传统建筑背后都蕴藏着大量的故事。”何斌说，“我们这部剧就是要通过挖掘历史，让更多的人去了解、去认识北京传统文化。所以，我们多次到白塔寺、铸钟厂、高梁桥等历史古迹进行采风，搜集大量民间故事，为丰富这台剧目奠定了文献基础。”
杂技表演如何融入舞台剧中？这种创新的艺术形式会好看吗？带着疑问，记者来到《京城传奇》剧组的杂技排练厅。
在各种吆喝声中，不大的排练厅内显得格外热闹，独轮车、顶碗、舞绳等经典杂技项目被演员们娴熟地表现着。该剧负责人之一，国家一级演员傅敏娟介绍称，《京城传奇》光是看杂技就已经值回票价。“我们在剧目中，安排了曾获得多项国际、国内大奖的《晃管》和《集体杂技——叠罗汉》两个节目。演员通过站在5个立体钢管上进行360度旋转、倒立劈拐子、多人叠罗汉、三节人等高难度技巧来表现铸钟场景的精彩气氛。”傅敏娟说。
据了解，不少杂技表演都巧妙地与剧情融合起来。“比如在白塔寺中，有一幕讲述了白塔开裂，鲁班爷要把白塔锔起来。我们在研究剧情的时候选用了杂技《摇摆高拐》这个节目。演员在5米以上的高空左右摇摆做各种高难度技巧，将锔白塔的传奇桥段和杂技的惊险刺激巧妙融合。”傅敏娟说。“所以，该剧的杂技部分在保证剧情合理性的情况下，体现出了别样的精彩。我们想尽一切办法让杂技和故事情节吻合，杜绝两张皮的现象，避免为了演杂技而将其生搬硬套加入剧中。”
至于为什么挑选相声演员来表演文戏部分，傅敏娟告诉记者，由于该剧作主要讲述了老北京的传奇往事，而相声演员幽默的京味儿对白更能体现传统文化的韵味。“文戏选用相声演员，这也是该剧的创新之一。”傅敏娟说。
