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“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。”古往今来，被尊为华夏文明龙脉的秦岭历来一直受到文人墨客的喜爱，描绘秦岭的山水画也层出不穷，冀进联的画就是当代浓墨重彩表现秦岭的佳作。
陕西有山，秦岭为最。“秦岭用雄浑二字来形容是恰如其分的，其山水具备苍茫感、纵深感和包容感，这种气场深深地吸引着我。”冀进联说。
挚爱山水画
对秦岭情有独钟
1961年，冀进联出生于陕西省蒲城县。20世纪80年代初，冀进联来到北京在中国画研究院研修山水画，受教于著名国画家何镜涵、陈大章，期间还得到了中央美院多位名师大家的指导。在系统严格地学习了国画山水专业的基本知识后，他开始研习著名国画家宋文治的山水画。
如今的冀进联是陕西省美术家协会理事、陕西书画艺术研究院副院长。工作之余，他经常一个人开车直奔秦岭，一待就是一整天，有时画画，有时眺望远方，欣赏着气势磅礴的大秦岭。
冀进联饶有兴趣地说：“欣赏秦岭山脉就像是在品尝一碗羊肉泡馍，粗略看上去混混沌沌，但仔细看，碗面的肉刀工很精细，馍粒掰得很有规则，里面的汤料也耐人回味。”他还颇爱引用长安画派画家石鲁的一句话：“山水画就是人物画，画人的精神、人的阅历、人的修养。”
在冀进联看来，山水画来源于生活，也高于生活，除了内外兼修，在审美和创新上也需要不断提升，比如搜尽奇峰打草稿，为创作出有灵魂、有生命的作品而孜孜不倦。
谈到为何对画秦岭情有独钟时，冀进联说，感悟秦岭就像是在欣赏一位豪爽豁达、威仪刚武的秦地汉子，他粗犷而又不失婉约与细腻，但要真正了解他，还得靠自己的一笔一画从细微处来触摸和认知。
创作亦动亦静
成稿尽善尽美
室内是书房，室外是秦岭。冀进联平日最常待的地方不过这两处。
“书房这种宁静的环境，有利于激发创作的灵感，可以更好地投入创作，这是生命中的静。”冀进联说。
冀进联认为，生命的和谐需要有两种状态——静与动。比如画中的秦岭、森林杂木、奇山怪石，虽为静态，但从造境构意来讲，无不体现着动的一面，这恰巧也是中国画对待生命的态度。
冀进联曾出版过一本《大秦岭冀进联山水画集》，若仔细端详这本画册，从《秦岭春早》到《千山无尽染秋红》，从《夏山积翠》到《晴雪》，既有岭南派的秀美，又有长安派的浑厚，多以大景山水为主体，取材多表现崇山峻岭的雄奇景观，大美的景象与崇高的大山精神融为一体。
有美术界人士评价其作品时称：“冀老师的作品有大刀阔斧淋漓酣畅的惬意，亦有洗尽铅华不计得失的本真，更有皴擦点染自由自在的开阔。在他的画中，峰峦浑厚、杂树丛生、楼阁掩映、潺潺急流。”
山石要用小笔劈皴，笔法尖颈峭立；山势用劲线勾勒，才有望达到连绵起伏、浩瀚无边的效果。冀进联从不隐藏自己的作画技巧，他说：“我是土生土长的西北人，一方水土养一方人，加之青年时期又有铁马军歌的军旅倥偬生活，这些经历最后都融化为笔下的水与墨，散发出春之温馨、夏之炽热、秋之清爽、冬之煦暖。”
对于画家而言，赏画和画画同样重要。欣赏山水画是一种怎样的体验？冀进联坦言，山水画可以稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重，把人们带到山林烟云的浩瀚滋养中，带到微波荡漾的水境里。
巧用“三远法”构图
细节彰显国之大气
走遍万山不言苦，写尽千山永登攀。冀进联称，山水之气韵深感于心，挟笔写之，淋漓痛快。其线条之变化，墨色之更迭，构图之大胆，手法之多变，都得益于对山石的热爱，更得益于笔耕不辍的苦心经营。“大自然在终南山中所凝聚的一切,可以促使我们画家追踪到那段文化渊源，那段历史云烟……”冀进联说。
在冀进联的鸿篇巨制丈八《终南秋韵》中，画家以“三远”法（即表现景物的高远、深远和平远）的手笔构图，绘出终南山挺立天地、层层峰岭叠秀的景色。
在冀进联的画作里，即便是一块石头的表现也很考究。对冀进联而言，中国画里的石头，下笔时须浓淡枯湿，来不得半点犹豫，用笔用皴时的摆动方向与真正的石头的转折关系非常吻合。“你不要看这块石头的阴影部分一片黑，其实画时并非无规律地乱涂成一团黑，而是一笔一笔按山石结构排列上去的。”冀进联说，笔墨亦有它的品格，这些细节代表着中国的笔墨理念，贯穿于整个绘画的过程中，是中国山水画的独特优势。（图片由受访者提供）
