中国戏曲自宋元时期形成，迄今已近千年的历史，其间经历诸多变化，但一直传承有序、绵延至今。戏曲生命力之保持，艺术精神之沿袭，戏曲教育功不可没。自中华人民共和国成立以来，戏曲教育被纳入到国民教育体系之中，在党和国家的重视与扶持下，戏曲教育呈现出更为蓬勃的积极发展状态。同时，我们还要看到，随着戏曲事业的发展和社会的变化，对于戏曲艺术人才培养的要求也随之变化。这就需要当下的戏曲教育要与时俱进，实现当代转型。
戏曲教育的发展历程
纵观中国戏曲教育的发展历程，大体可以分为三种类型。
第一种是师徒相传，也就是师傅带徒弟的形式。这种形式不只限于戏曲，中国古代的很多行业，基本都是以师徒相传的方式来实现艺业的传承。第二种是科班教育。这种形式，源于明代的家班，也就是家庭戏班。拥有家班的，非富即贵。之后，家班不仅承担演出任务，还招募小孩子延请师傅教习他们演戏技艺，这便有了戏曲教育的意味。到了清代中后期，科班在各地兴办起来。科班与家班以及后来出现的剧团附带教习小孩子以为后备力量的“团带班”（也称“大小班”）的不同在于科班以教育为主体，演出则为“副业”。科班与师傅带徒弟最大的不同，在于科班是集体培养（然后从中选择优秀者再进行尖子培养），学生数量上要远大于师徒相传。而且，科班也为20世纪50年代以后出现的学校教育的培养方式、教学方法等奠定了可遵循和沿袭的规律与章法。在第三种学校教育出现之前，还有一种类型，以中华戏校、南通伶工学社等为代表的剧校教育，介乎于科班与学校教育之间，废弃了科班教育中的不良做法，在日常学戏、练功、演戏之外，加入了文化课学习。到了20世纪50年代以后，则出现了以中国戏曲学校（1950年成立时称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1954年称中国戏曲学校即今中国戏曲学院的前身）为代表的学校教育。这种戏曲教育，与上述戏曲教育样式的最大不同，在于一是培养方式方面，施行了班级制，而且是男女同校；二是在培养目标上，是为新中国戏曲事业发展培养后继人才；三是在教学方法和沿袭传统口传心授基础上，重视因材施教，集体培养、重点提高；四是在教学剧目上，既重视传统经典剧目的学习，也重视通过新编剧目的编演提高学生的创作能力。可以说，无论是20世纪50年代以来的中专教育，还是20世纪80年代以来的大学教育（中国戏曲学校于1978年10月升格为中国戏曲学院，开启了戏曲高等教育的新纪元），包括1996年开始的以中国京剧优秀青年演员研究生班（简称“青研班”）为代表的戏曲表演高端人才培养，都是在前辈戏曲教育者深耕细作、不断开拓奠定的戏曲教育基业的基础上发展起来的。
中国戏曲教育，可以说是与中国戏曲发展历史同步，当下已步入新时代。新时代需要戏曲教育继续开拓进取、与时代结合，培养出能适应戏曲事业发展和国家文化建设要求的新型戏曲人才。戏曲教育与时代发展结合，不仅是自身发展、戏曲行业发展需要，还是国家文化发展的要求，更是对新时代背景下人的全面发展要求的重视。
戏曲教育要全面贯彻党的文艺方针
京剧演员、戏曲教育家王瑶卿在《做好戏曲教育工作》一文中提到：“我们是人民的戏曲学校，一切都要对人民负责任。在教育的内容上，我们首先是重视了政治教育，……为了让学生们都很好地学习，将来很好地为人民服务，必须提高他们的政治认识。”这既是对新中国戏曲教育的新认识，也是坚持与新中国同成长的戏曲实验学校及后来的中国戏曲学校、中国戏曲学院人才培养的方向一致，那就是要“把红旗插在专业上”，培养又红又专的戏曲人才。这样的培养方向，既是当代新中国文艺事业发展的需要，更是新中国戏曲教育被赋予的新使命。
2020年10月，中国戏曲学院建校70周年之际，习近平总书记给学院师生回信。回信指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。希望中国戏曲学院以建校70周年为新起点，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，引导广大师生坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献。”这不仅是党和国家对中国戏曲学院教育事业发展指明的方向，更是对新时代中国戏曲教育提出的新要求。时代要求戏曲教育要培养德艺双馨的戏曲艺术人才；要在专业培养、实践锻炼、艺术创作中贯彻立德树人根本任务；要通过教育培养戏曲人才的行业自信、戏曲自信、中华文化自信；要让戏曲人才在戏曲艺术传统的浸染下，守正道，创新途。
戏曲教育要守正创新行业需求
2022年7月7日，全国政协京昆室召开“新时代戏曲人才队伍建设”专题座谈会，提出新时代戏曲人才队伍建设需要把握好以下5个方面：一是要研究与新时代相适应的问题；二是要把握戏曲在中华优秀传统文化中的地位和作用；三是要研究戏曲人才成长的特殊规律；四是要培养一批“角儿”、一批艺术家；五是要创造条件、营造氛围去促进戏曲的守正创新。
此次座谈会既研究了戏曲事业发展面临的时代问题，又体现了戏曲行业对于人才需求的新方向，也对新时代戏曲教育提出了新要求。因此，对于当前的戏曲教育而言，要着力关注以下几个方面的问题：一是要在重视艺术人才成长的普遍规律的同时，遵循戏曲人才成长的特殊规律，把握好普遍培养与重点提高两者的关系，要培育好戏曲人才发展的基座的同时，注重尖子人才、领军人才的培养。二是要处理好专业学习与舞台实践的关系。戏曲行业讲究“学”，尤其是要真学、学真，也就是既要向名师学真东西，还要自身开悟、勤学苦练，真下功夫。戏曲更讲究“练”，这不仅指基本功训练要经年不辍，还指要把学到的东西应用到舞台上，实现“活用”、渐趋圆融。这种应用，还要通过接受同行的检验以求取长补短，通过接受观众的检验以求艺业精进。当前的戏曲教育，既要重视学生的基、毯、把、身的基础学习与训练以及在此基础上的剧目学习，还要将日常的彩排、演出放到学生学习过程中的重要位置上来，要多让学生经历舞台磨砺，增长舞台经验，形成舞台至上，戏大于天的意识。三是要处理好守正与创新的关系。“守正”，即要求戏曲人才要重视传统、有深厚根基、掌握戏曲艺术创作规律，持中秉正；“创新”，则要求戏曲人才要艺术思维开阔，创作手段多元，创新意识强烈，归为一句话，就是要有创造性。创新，是戏曲人才成长与发展的重要动力，正如王瑶卿所说“四大名旦成名就因为创造性强”。创新也是戏曲行业能够适应当下及未来观众欣赏需要的重要条件。
戏曲教育要培养全面发展的戏曲人才
2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，其中在“扩大戏曲社会影响力”部分中提到要“鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。……发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲。”强调的是戏曲的传承与发展，既需要培养更多的以戏曲舞台为核心的艺术人才，也需要培养更多围绕戏曲艺术、戏曲行业发展的戏曲管理、戏曲传播、戏曲教育等方面的人才。
当前的戏曲教育，要聚焦戏曲表演人才（及与表演相关联的编、导、音、舞等人才）的培养，还要站在戏曲行业全面发展的角度，培养推动戏曲事业发展、戏曲国内外影响力提升的“周边”人才。同时，基于当前戏曲行业发展的需要，要在培养戏曲核心人才核心能力的同时，赋予他们向周边延伸发展的能力，要培养他们的语言、文字表达能力，培养他们主动传播戏曲的意识，培养他们的自我管理、团队管理能力，培养他们的艺术跨界创造力等等。这既是当代社会人才全面发展的需要，也是戏曲行业发展需要更为多元人才类型的需要。（作者系中国戏曲学院国际文化交流系主任、教授；中国艺术管理教育学会常务理事）
