刚过去的6月11日是今年的文化和自然遗产日。当日，2022年非遗购物节等创新活动竞相举办，展现出我国众多文物及文化遗产的独特风采和动人魅力。

　　实际上，我国多地对传统文化与现代生活连接的探索一直在路上。近年来，在多个城市的博览中心非遗馆、校园以及乡村等场合，各种非遗项目频频亮相，纷纷进入人们的精神文化生活中。同时，各类独具匠心的非遗文创产品，也在以新的方式延续着传统文化之美。

　　那么，在非遗的保护与传承中，如何使相关文化释放新活力？如何推动相关事业更加蓬勃发展？

　　一城一地一非遗

　　来自生活回归生活

　　我国地域辽阔，民族众多，在社会历史发展的长河中，形成了丰富多彩、弥足珍贵的非物质文化遗产。都说非遗好、传承非遗有重要的历史文化意义，那么，非遗与人们的日常生活又有着怎样的关联？

　　高坪竹编工艺是四川南充市级非物质文化遗产项目。该工艺通常是在传统竹编工艺编织法的基础上，借鉴民间剪纸、木刻、国画的艺术表现手法，将山水花鸟、名人书画等用竹编的形式表现出来。为宣传推广普及高坪竹编工艺知识，让人们近距离感受非遗独特的魅力，当地建设了集保护、传承、展示、参观、互动体验等功能于一体的高坪竹编非遗传习馆，并利用各种展会进景区、进社区、进校园的方式传承竹编技艺，让人们在生活中用竹编、在欣赏中品竹编。

　　在浙江省湖州市德清县，非遗缂丝近些年走出了一条新路子。据了解，当地与设计师、品牌合作，积极开发推广文创产品。2021年，德清缂丝首饰获全国旅游商品金奖；缂丝精品手包、缂丝万花筒等进入上海高端手作市场。此外，该县源自桑梓间四季劳作祈愿活动的国家级非遗“扫蚕花地”，是江南蚕桑丝织文化的典型代表。当地将“扫蚕花地”融入养蚕到丝绵加工的过程中，凸显了地域特色，为乡村产业振兴注入了文化因子。

　　一方水土一方人，一项非遗一片情。河南省三门峡市陕州区文化馆馆长张琦表示，非遗最大的特点是不脱离人们现在的生产生活方式，鲜活地表现了当地群众的个性和审美习惯。

　　“比如我们的国家级非遗项目地坑院及其营造技艺，就是长期在陕州区深厚的文化土壤中孕育、成长、发展起来的。地坑院不仅仅是人类穴居文明的活化石，经过当代人文明思想的淘洗和利用开发，更是成为我们追思前人、继往开来的文化载体。以地坑院这种形式构建的陕州这一地区的生活形态，表现了当地群众的自然观、生活观、价值观。”张琦称。

　　衣食住行里的非遗，充满着显著的生活性。河南省汝州市的一位传统文化研究学者向中国城市报记者举例称，汝州剪纸技艺多用于婚庆嫁娶方面，剪纸所呈现的艺术素材来自于生活；汝瓷中的代表品类，如餐具、茶具等，都是生活用品，起先做出来就是要用的；汝州吹糖人作品多塑造动物和人物，这些也都是取材、取形于生活。“非遗离不开生活，只有走进生活、融入生活，非遗文化才能更好地被传承和发展。”该学者说。

　　跨界发展焕活力

　　非遗传承接地气

　　随着时代的发展，传统非遗技艺如何在传承中创新、在跨界中发展？这成为非遗人不断探索的话题。近几年，“非遗+动漫”“非遗＋科技＋时尚”等跨界融合，使非遗频频“破圈”。

　　当动漫遇上传统非遗，会擦出怎样的火花？今年“六一”儿童节前夕，由广东省木偶艺术剧院与广东咏声动漫股份有限公司共同排演的儿童动漫舞台剧《猪猪侠之仙豆传奇》上演，引领部分亲子家庭开启一场关于勇敢与冒险的童话之旅。广东省木偶艺术剧院相关负责人表示，此次与咏声动漫合作，旨在通过结合潮流动漫元素，创排品质精良、主旨向上、寓教于乐的舞台艺术作品，让传统木偶技艺焕发时代魅力。

　　值得关注的是，非遗“破圈”路上，其传承形式亦在不断创新。德清县文广旅体局党委委员、副局长张帆向记者表示，在新冠肺炎疫情防控常态化下，该县新市镇蚕花庙会突破了传统的大巡游、祭蚕神、轧蚕花等线下活动形式，开辟“云上庙会”，突出宋韵主题，并通过搭建3D特效舞台，将蚕花庙会元素与时下流行的“元宇宙”概念相结合，以各大视频、直播平台为载体，向广大市民和游客呈现科技感十足、文化底蕴浓厚的新型线上演出。

　　探索非遗跨界融合，联动文旅发展之路。中国城市报记者了解到，浙江省湖州市安吉县创建省级非遗旅游路线，串联起区域内的非遗资源。此线路时间为4天3晚，横跨安吉8个乡镇、街道（溪龙乡——递铺街道——孝丰镇——灵峰街道——天荒坪镇——上墅乡——章村镇——鄣吴镇）；内容以国家级非物质文化遗产安吉白茶为起始，中途包含孝丰老街、小瘾半日村、余村景区、龙王造纸、畲族文化、鄣吴竹扇等非遗项目和业态，多彩的非遗形式和文化内涵成为该旅游线路的最大亮点。

　　在江西省鹰潭市贵溪市，为进一步增强非遗的生命力和艺术感染力，国家级非物质文化遗产贵溪錾铜雕刻传承人着眼于与现代人生活相关的铜版画、茶道具、香道具和餐具等，让繁复精美的錾刻艺术在日常生活中妥帖呈现。

　　有非遗研究学者认为，对于特色非遗，既要保护好也要创新发展好。而对于非遗传承，人们越来越认同走进生活的“活态化”传承。只有“近人”，才能“迷人”，只有更紧密地连接现代生活，非遗才能绽放更大的光彩。

　　创造与创新

　　需立足传统、明晰环节

　　为让更多人关注、了解生活中丰富多彩的非遗和生动的非遗保护实践，非遗人孜孜不倦地对非遗项目进行创造性转化和创新性发展。

　　在陕西非遗保护资深专家王智看来，非遗连接现代生活的必然途径就是创造性转化和创新性发展。他举例称，陕西皮影雕刻与国际吋尚符号结合、老腔与摇滚碰撞、二十四节气民俗创意肢体剧以及电脑绣品、电脑雕品、3D打印仿制动态风筝等，都是借助传统文化符号开展的项目创新，促进了社会多方对非遗成果的转化利用。

　　“但非遗传承人立足自身职责，其创新和转化应与社会各界对非遗元素和符号的利用有所不同。非遗传承人对自身技艺的转化创新一定是在继承、坚守传统的基础上所进行的。”王智表示，非遗人需要挖掘不同时期历史文化内涵为今所用。从某种意义上讲，这也是一种创新。

　　对此，中国民间文艺家协会顾问、吉林省民间文艺家协会主席曹保明称，非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展，是一种科学的组合，更是一种文化的组合。“首先，人们需要具备崇高的民族精神和理念；其次，人们所使用的工具是传统工具；再次，人们所使用的技艺是传统手法。只有实现三者之间的结合，才能更好地保留非遗里的烟火气，才能形成非遗创造性转化和创新性发展的基础。”曹保明对中国城市报记者说。

　　北京联合大学艺术学院工艺美术系教师杨慧子则谈道：“其实并不是所有的非遗都适合做创造性转化。所以，第一步就要衡量该项目是否适宜。一般来说，大部分传统技艺、传统美术等类别的非遗项目，在过去就属于制造业，可在一定范围内进行创意设计转化。这些可进行创造性转化的非遗项目，面临的最重要环节是策划设计和销售渠道。这二者是增强非遗产品生命力的关键所在。”

　　关于非遗文创产品的设计方法，杨慧子认为，非遗项目情况各异，本质上是应当一事一议、量身定制，但亦有一些常规性途径如品控、扩展功能、基于传统题材的衍生品及材料包设计等。而在销售渠道方面，非遗传承人需要“非遗经纪人”为他们对接各种商业合作、寻找恰当的销售渠道、提供适宜的设计师，从而形成良性循环。