夜听广陵琴

　　如果说淮扬菜是江苏扬州的一件丝绸外套，那么广陵古琴便是这座千年古城的纯棉衬里。

　　月影朦胧，步履轻轻。我行走于扬州城内砖石铺就的幽巷，无意之间，听到低徊悠长的琴音随风而至，或急或缓，似有若无，让人驻足，让人心静，让人回味无穷。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”青石板、花格窗、马头墙装点的街巷，与王维笔下的“竹里馆”有着异曲同工之妙。伴着婉转的琴声月下独步，踏着稀稀疏疏的花格窗影，我体味着由此而感的点点思绪，此情怀丝毫不逊于“弹琴长啸”的唐人风。

　　倘若此刻，有人轻问：如果一生只学一门怡情的技艺，那该学什么？我想，或许古琴是最好的选择。古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，作为“华夏正声”“元音雅乐”，春秋时期就已盛行。在古代中国的弹拨乐器中，它占据着突出的位置，堪称中华文化的瑰宝。千百年来，居于“琴棋书画”之首的古琴，汇集了众多文人的桀骜独立和超凡脱俗。它是一种精神的寄托，更是一座心灵的驿站。

　　作为古琴艺术的一个重要流派，广陵琴派在琴史上留下了浓重的笔墨。被誉为十大古琴曲之一的《广陵散》，东汉时期在广陵（扬州古称）地区流传甚广，所以又名《广陵止息》。该曲取材于聂政刺韩王的典故，由《聂政刺韩王曲》演化而成，因嵇康临刑前的从容弹奏，使之成为千古绝响。正是这首名曲，让历代的操琴者，更多地记住了广陵。

　　如果追根溯源，探寻广陵派的兴起，琴界说法众多。五代异闻小说《云仙杂记》中，有“李龟年至岐王宅，闻琴声，所弹楚声者为扬州薛满”的记叙；唐朝诗人李颀的《琴歌》，首联便是“主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客”，有人就此推论，广陵琴派起于初唐兴于五代。基于上述文字，作这样的推论，似乎单薄了一些，但足以说明，从初唐到五代，扬州古琴已有了一定社会基础。翻看史籍中关于扬州琴史的记载，可以充分领略古琴在扬州的接续传承，而且可以确切地说，到了明末清初，广陵琴派已趋于成熟。在中国艺术研究院的古琴申遗报告书中有这样的陈述：“琴坛自明清以来，最有影响力的是广陵派、虞山派、川派、岭南派、诸城派等流派。”广陵派位列其首，恰与古城扬州深厚的文化积淀相契合。

　　广陵琴派历史久远，人们是不是可以好好挖掘与其相关的点滴印记，从中寻回富足的文化养分？比如北宋文学家欧阳修在任扬州太守期间，写过多篇有关古琴的诗文，最著名是《送杨寘序》和《三琴记》。这些文字落笔何处？在什么情境下所写？其中埋藏了哪些故事？铺陈开来，便是扬州古琴的历史记忆和文化内涵。

　　“夫音韵者，声之波澜也。”进入新时期，千年古琴焕发了新的生机。在CCTV《经典咏流传》的一期节目中，音乐人陶轩宾带着他的陕西方言，倾情演唱王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”为他伴奏的，是古琴演奏家赵家珍。当时赵家珍用的是一张800多年前的南宋古琴。琴弦上流淌出的南宋琴音，哀而不衰，浓而不重，托着王维那盛唐离愁绝唱穿越千年。赵家珍弹奏的这首琴曲也曾于2008年搭载嫦娥一号传入太空，中华传统文化的声音在宇宙中回响。

　　近年来，全国各地“古琴热”不断升温，扬州更甚。越来越多的市民，特别是年轻人，开始学起了古琴。从某种角度来看，他们不仅是在学一件乐器，更是在抒怀育情、传承经典。“琴之品最高，琴之德最优。”深邃苍远、空灵飘逸的古琴，以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，被历代文人尊崇为修身养性的“雅器”。曲为心声，琴曲熔铸着演奏者的人生阅历、审美观念、人格追求，由此撞击人心，让听者产生强烈的共鸣。学习和欣赏古琴，能让人摆脱焦虑、浮躁，慢下来、静下来，滋养身心，提升气质。学习和欣赏古琴，不求达到情景合一的至高境界，但求生活得更加从容自在。

　　扬州有着坚实的古琴土壤，“轻松脆滑，高洁清虚，出奇古淡，中和疾徐”的广陵派演奏风格，“勾、挑、抹、剔、打、摘、托、劈”八种演奏技法，一定会撒下更多的种子，开出韵味绵长的芝兰。在风轻云淡的月夜，沏一盏清茶，燃一柱檀香，品一段琴音，在七弦十三徽之间，聆听心灵深处的独白；觅一位知音，盈一抹微笑，将岁月打磨成人生最美的风景。

　　如果说淮扬菜能让扬州成为名副其实的“美食之都”，那么广陵琴，是不是也可以为千年古城再添一抹亮色？