“琼花”迭代 每个眼神都是前辈传承

　　70位舞蹈演员、70位乐手、70位合唱队员，以及幕后各工种近300人的演出阵容，成就了中央芭蕾舞团（以下简称中芭）《红色娘子军》55年的正义青春。

　　今年正逢中央芭蕾舞团60周年团庆，日前，由第六代“吴琼花”侯爽领衔主演的《红色娘子军》亮相北京市天桥剧场，拉开中芭甲子团庆年的帷幕。

　　记者于演出前走进天桥剧场，探访娘子军们飒爽英姿背后的故事。

　　成长

　　每个舞台细节

　　都谙熟于胸

　　中央芭蕾舞团党委书记、副团长王全兴的艺术轨迹是从扮演洪常青开始的，之后他又扮演了南霸天，而伴随《红色娘子军》不断成长，也成了很多中芭人的必修课。对舞台的每一个细节，王全兴都谙熟于胸，“这是第一场土牢的景片，这是二场那张最为经典的琼花手捧党旗的剧照中那面鲜艳的党旗……”沿着后台挂满剧照的走廊，王全兴一路介绍，“在中芭的主场天桥剧场，帕瓦罗蒂、小泽征尔等世界级艺术大师都曾在此登台献艺。天桥剧场66年来见证了中芭多个重要的瞬间，其中《红色娘子军》就是在这座剧场首演的。”

　　至今，第一代“吴琼花”白淑湘，仍清楚地记得首演的时间是1964年9月26日。从当年的剧照和海报中，除了能够领略艺术大师们的风采，更可捕捉到时代的印记：比如1985年，一张演出票才只要3元。

　　变化

　　电脑特效替代现场拟声

　　“中芭的年轻演员，是把《红色娘子军》当作宝贝在传承。记得当年我演出时，穿的衣服还是孟广成老师穿过的，上面还写着他的名字。”几乎演过剧中所有好人角色的徐刚表示，“《红色娘子军》中，古典舞、芭蕾舞、戏曲甚至军队操练刺杀的动作元素都有，融汇了五位作曲家、三位编导的心血。这么多年，剧组的舞美道具也在不断变化，早年间剧中的枪声要靠现场模拟，常常是开演前检查没问题，但一到演出中就哑火，后来将枪声做成特效用电脑播放，就不会出现这样的问题了。”

　　徐刚还透露了《红色娘子军》道具的小秘密：如今，为了满足演出的需要，一场戏的道具要准备三四套，“比如刀在面对高强度的表演时，很容易断，而且现在已找不到会编老式斗笠的人，服装师每次整理服装时要喷花露水溶解汗渍。”徐刚说。

　　传承

　　前辈手把手教每个眼神

　　年近八旬的白淑湘演出当晚专程赶到剧场，给了后辈们很大的鼓舞。“那个时候我们排演《天鹅湖》《吉赛尔》等作品之后，周总理说，你们应该创作自己的作品，而且要让外国人看到。1964年10月8日，我们在中南海演出《红色娘子军》，但那一次被说成‘像娘子不像军’。于是后来我们全团130人集体去体验生活，射击的跪姿、卧姿都进行了实弹练习，包括5分钟打背包。开始我们都做不好，其中有很多啼笑皆非的事，但是那次体验生活涤荡了每个人的灵魂。”

　　1992年5月23日，《红色娘子军》恢复演出。那一次的吴琼花由如今的中芭团长冯英饰演。作为第三代“吴琼花”，在她看来，“这个作品不仅是东西方艺术的融合，更是京舞体的结合，甚至还有武术的元素。”

　　如今，第五代“吴琼花”张剑已将接力棒递到了当晚登台的第六代“吴琼花”侯爽手中。从女战士到战友再到吴琼花，侯爽称《红色娘子军》见证了她的成长。到今天，这个角色她已经演了五年，“其实吴琼花这个人物和我自己有相似的地方，都经历过残酷的选择，芭蕾舞演员也是如此。这个作品不像我们现在跳的很多题材，可以有即兴的东西，这个戏是有规格的，所以每个动作、甚至每个眼神都是前辈手把手教的。”（转自《北京青年报》有删改。）