翻拍，能否成为影视剧创作的“救命稻草”

　　10月30日下午，一代“大侠”金庸逝世，感念他的文字瞬间在朋友圈刷屏，大家纷纷回忆起当年与金庸小说以及“金庸剧”的故事，用自己的方式送别一代武侠小说大师，每段文字、每张图片，都表现出浓浓的感情与时代记忆。

　　纵观我国影视剧创作历程，“金庸剧”是一个难以忽视的标志。自改革开放后，每一个时间段都会涌现出一批令人影响深刻的“金庸剧”。翻拍，似乎在如今的影视剧创作中，仍占据着重要位置。

　　但每次经典翻拍的消息一传出，总会引起网友们的热烈讨论，甚至是质疑。“《xxx》又翻拍了呀，不是不久前才翻拍过吗？”“这次肯定超越不了前作，估计不好看。”……此类的言论不绝于耳，大家常常对翻拍剧“捏一把汗”。

　　诚然，翻拍不是一个新颖的创作路子，但对于从业者来说，却是一条稳定的、保险的路子。在好剧本、好素材稀缺的情况下，重组班底，翻拍一部之前已经成为经典的作品，既能理所应当地引起讨论，又能保证一批基础粉丝的稳固，还可以利用话题性提高关注度，是一个“稳赚不赔”的方式。

　　可一块香饼，不可能啃一辈子。影视剧翻拍，同时也是一条险路。相同题材的重复会使观众审美疲劳，会使影视剧题材和内容过于单调。金庸先生一生创作武侠小说15部，改编成影视作品的数量却高达数十部，尤其在近些年，每隔一两年，就有一部作品被翻拍。然而翻拍质量却良莠不齐，2013版《天龙八部》云集了中韩两国影星的作品，被网友吐槽“服装像鹦鹉”“演技像木头”，2014版《鹿鼎记》甚至连话题性都没有产生。

　　翻拍剧的高频率出现，反映了我国影视剧创作中的软肋——缺少好剧本、缺少好创意。以翻拍剧进行探索无可厚非，但不要把翻拍剧当成了影视剧的“救命稻草”。不走心的翻拍可能会“赔了夫人又折兵”，粗制滥造应付差事、脱离人文基础盲目创新，非但没有繁荣影视剧圈子，反而会浪费很多资源。翻拍剧要注重质量，在尊重原著精神的基础上，发掘出新的人文内涵，才能成为受观众欢迎的热剧。

　　进一步说，影视剧的继续繁荣，也应跳出依靠既有IP、以翻拍保底的思路。丰富影视百花园，还需要更多具有探索精神和创新精神的从业者，从剧本、题材方面多下功夫，贴近当代生活和文化背景，去挖掘、去创作。