让“中国旗袍”焕发新生命力

　　日前，一名白人女孩在高中毕业舞会上身穿一件旗袍并将照片发上推特，激起了中美网友激烈的争论。

　　早在60年代，中国旗袍就已经风靡美国。湖南省旗袍促进会会长曹小平告诉记者，作为中国传统服饰文化的标志，旗袍一直深受国内外女性的喜爱和欢迎，以传统风格为基础结合各地方文化加以调改的事例也随处可见，在湖南，湘女融合了当地湘绣与侗族服饰元素重新设计了旗袍，既新颖、时尚，又有湖南文化特色。

　　全球化在带来各种文化交流、交融的同时，也给旗袍带来了新的形态，原广东培正学院服装设计讲师、楷诗陈品牌创始人陈云飞接受记者采访时说，旗袍最初系清朝时期旗人的传统服饰，作为马背上的民族，旗人服饰特点比较宽松，服饰袖上有马蹄的形状、两边开叉便于骑马。三十年代上海十里洋场，裁缝们将西方文化与旗袍工艺不断融合，旗袍逐渐从最初旗人的传统服饰演变为今天的样式。经过百年演变和洗礼，旗袍在中国乃至全球都引发了热潮，包括很多国际化的奢侈品品牌，很多元素都是从旗袍中取得的灵感。

　　现在的旗袍本身就是中、西文化的结合体，陈云飞说，受西方服饰文化的影响，上海裁缝通过收身和立体的剪裁工艺改变了最初旗袍的宽松风格，从而很好的将女性曲线展现出来。

　　记者在广东省博物馆了解到，旗袍是世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。2011年，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批共佳绩非物资文化遗产之一。2014年，中国政府选择旗袍作为APEC会各国领导人夫人的服装。旗袍展现的不仅仅是服装美，更多的是人体美、文化美、哲学美和中华民族的文明美。

　　陈云飞介绍时说，今天在上海、杭州手工缝制一件旗袍，从里到外的工艺都是过去传承下来的，因为有好的市场需求和成熟的商业模式，所以旗袍的传统制作工艺保留较好。但一些少数民族的服饰工艺正在慢慢的遗失，服饰应该跟时尚、实用相结合，不是仅设计一个产品、销售一件商品，而是要通过产业链推动，引领消费者找到传统服饰的美、进而产生文化自信。

　　“要从法律层面加强对旗袍非遗文化的保护”，上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明演认为，非物质文化遗产的传承和保护需要用法律形式加以保护才更有效。

　　“中国服饰文化，特别是旗袍文化的保护任重而道远，旗袍不能仅仅用以娱乐表演拍拍照片，应该把中国传统文化与世界文化相融合，旗袍才能换发新的生命力。”陈云飞如是说。