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藏羌织绣，是“藏族编织、挑花刺绣”和“羌族刺绣”的合称，二者均为国家级非遗代表性项目，是留存至今最为鲜活生动、与藏族和羌族人民生活最为密切、最能与现实世界对话的藏羌文化遗产。
千百年来，藏族和羌族为适应特殊的地理环境和气候条件，充分利用当地资源，不断创新和吸纳汉族挑花刺绣工艺，形成了具有浓郁民族特色和鲜明地域特色的藏羌织绣工艺。可以说，藏族和羌族儿女对佛教的虔诚信仰、对自然之美的崇尚，都蕴藏其间。
1957年出生于四川阿坝州藏区刺绣世家、中国国家级非物质文化遗产藏羌织绣传承人杨华珍告诉中国城市报记者，“藏羌织绣是嘉绒藏族和羌族两个民族的祖先一针一线沉淀下来的，我只知道，这一旦失去，就再也找不回来。”
针线中沉淀着信仰与崇拜
从报社摄影记者转型成为羌绣、嘉绒藏族编织、挑花刺绣保护传承人，再到创立中国独有的民族织绣品牌MORDO“墨尔朵”，杨华珍凭借有趣的灵魂活出了无限的精彩。
日前，“蜀地藏羌 钟灵毓秀”杨华珍藏羌织绣作品展在北京前门传统文化艺术中心开启。8月9日，中国城市报记者在展厅见到了这位潜心于古老藏羌织绣技艺的老人。
身着黑色棉布衬衫的杨华珍，将头发盘起挽在脑后，精神抖擞，完全看不出是花甲之年。
在交流中记者了解到，2008年汶川特大地震后，52岁杨华珍递交了辞职报告；同年8月，牵头成立了阿坝州藏族传统编织、挑花刺绣协会和羌绣协会。为保护和传承藏羌民族传统文化艺术，帮助灾区妇女增加收入，杨华珍深入灾区向2000余名妇女传授、提升刺绣技艺。
6岁便跟随母亲学习藏族编织挑花刺绣技艺的杨华珍，不仅将藏羌织绣技艺传授给了更多的人，还将原生态民族记忆的展现给了大山之外的人们。
据介绍，编织、刺绣是藏、羌民族服饰地域风格最突出的表现形式。其刺绣，工艺精湛，针法不受经纬限制，适宜绣花草纹样；而嘉绒藏族编织，由各种直线和几何形组成的纹样简洁美观，展现了力度之美。
驻足在名为《十二月花》作品前，杨华珍告诉记者，实际上只绣了11朵花。原来，在藏羌地区流传着这么一首经典的歌，“正月里来无花开，花在心中开”，那一朵未绣的正月花，是开在人们心中的花。
“藏羌两个民族文化底蕴深厚，作品中的每一个图案都蕴含着特殊的意义”。杨华珍说：“藏族人信仰佛教，羌族人崇尚大自然，刺绣作品上的蓝天白云、黄地红花以及佛像等图案，是人们的内心精神世界和日常生活的反映。可以说，每一件作品都来源于生活。”
回忆中满含着苦涩与喜悦
正因为2008年的选择和至今的坚持，藏羌织绣出乎杨华珍意料之外的获得了众多关注和认可。
2009年，在成都文殊坊成立“藏羌绣苑”，成为藏羌织绣保护和传承基地；2011年，在汶川县映秀镇建立“中国汶川藏羌绣传习所”；2014年，被授予“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”；2015年，为植村秀推出的新年限量版洁颜油的瓶身，创作了两款寓意深远的羌绣图案；2016年，为星巴克中国与稀捍行动首次合作，设计了羌绣版卡片和手包……
然而，将回忆拉回几年前，老人笑中带泪。
2008年，协会成立之初的12名成员是杨华珍从大山里带出来的藏族、羌族老大姐，一开始仅靠杨华珍一人的退休工资度日。后因没有销量，几度支撑不下去，萌生了“散伙”的想法，“但看到同行的老姐姐们不舍得的目光，就咬牙坚持下来了”。
在杨华珍看来，对手艺人来说，匠心更多意味着静心，“心不静，就没法精益求精做一件事、没法坚持做一件事”。
2010年，在一次采访中，当杨华珍被问及藏羌织绣传承情况时，老人的眼泪止不住的往下掉，就因为没有年轻人愿意学。“当时，旁边的一位老姐姐也边哭边说，你哭什么，没有人学就算了，我们带进棺材就好了”。
讲述起这段过往经历时，杨华珍还是会哽咽、还是会忍不住抹一抹眼角的泪水。但泪水不再如往昔般苦涩，她告诉记者：“我现在流出的是喜悦的泪水”。
自四川大学聘杨华珍为客座教授，为研究生讲述藏羌传统文化，很多年轻人开始喜欢上了藏羌织绣。2014年，平均年龄达60岁的杨华珍团队里多了2名年轻的硕士研究生，而其中一位正是杨华珍指导过的学生。此后，四川各高校的年轻人开始关注并加入团队。
“我们藏族人相信因果，做事要先做人，我真诚地做一件事，就会有好报”。多年来，作为国家级非物质文化遗产传承人，杨华珍一直践行着传承的责任和义务，将藏羌织绣带进了高校、社区和寺院，被学生笑称为“三进”。
期待中演绎着传统与时尚
最初，杨华珍和十几位藏羌老大姐做羌族的传统对联、绣片，绣巨幅唐卡、仿油画等多种风格的作品。2013年，开始想用藏羌织绣的设计理念做包包。
当时，杨华珍给儿子的iPAD绣了一件“棉衣”，在儿子同学中大受欢迎，从中受到启发的杨华珍，从iPAD包开始，结合团队中年轻人的想法，融入更多创意和设计元素，制作出了民族风情靠背、麻布刺绣拖鞋、鹿皮刺绣包、晚宴包等一系列文创产品。
“本身藏羌文化博大精深，有很多纹样，收集起来进行第二次创作，慢慢与时尚进行结合，文创空间非常大。”杨华珍表示。
据记者了解，此次在前门的展览，5天时间就基本把杨华珍带来的小件艺术品卖完了，甚至包括一些还在打样的作品。杨华珍高兴地告诉记者：“通过这次市场调查，我收集了很多年轻人的建议，知道怎么修改了。看到作品这么受欢迎，我也就有胆量做了。”
近年来，杨华珍多次作为中国非遗文化代表前往世界各地进行文化交流，开展与国际品牌、名人的合作，以现代方式演绎传统之美。
在杨华珍看来，这些跨界合作，虽然并不能带来丰厚的收入，但却学到了其他品牌的优势。“在这个过程中，我们一定要坚守弘扬民族文化的职责”。
现在，杨华珍的眼睛已经无法让其长时间专注刺绣了，除了继续带着徒弟完成几幅长卷外，她还有另一个打算。“我想写一本书，将针法、纹样、色彩及其代表意义都收纳进来，作为教材传承下去。虽然我经济并不宽裕，但我有一点点钱，就要做一点点事”。
杨华珍告诉记者：“我们后人要保护好、运用好藏羌织绣技艺，做人要真诚，做事要有决心。我相信，藏羌织绣的传承和发展会越来越好。”
链接
日前，由中华艺文基金会、中国泛海控股集团有限公司资助，中国非物质文化遗产保护协会主办，永新华韵文化产业投资集团承办的“非物质文化遗产代表性传承人（专家）资助项目” 在北京前门传统文化艺术中心正式实施。
此次，“蜀地藏羌 钟灵毓秀”国家级非物质文化遗产代表性传承人杨华珍藏羌织绣作品展正是资助项目之一。
据悉，该项目是以习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统文化的一系列重要讲话精神为指导，鼓励和支持非物质文化遗产项目的代表性传承人全面贯彻《中华人民共和国非物质文化遗产法》，认真履行自身的责任和义务，总结交流保护传承的经验和做法，弘扬代表性传承人的精湛技艺和高尚品德，解读伟大的工匠精神。同时，以典型示范的方式，引导社会深刻认识代表性传承人的主体地位和关键作用，从而营造一种敬畏遗产和尊重传承人员的社会氛围，从社会参与的角度，为非物质文化遗产的保护传承起到积极的引导和带动作用。
资助的范围，主要面向20位在非物质文化遗产传承过程中，做出了优异成绩，并具有示范意义的代表性传承人。尤其是西部少数民族地区，面临实际困难的、非物质文化遗产项目的代表性传承人。
资助方向每位传承人（专家）定向资助20万人民币，主办方从行业协会的角度无偿提供服务，承办方对活动场地、布展运营等费用进行补贴，多方共同帮助传承人在北京前门地区举办专题性展示活动。
据了解，“非物质文化遗产代表性传承人（专家）资助项目”从今年8月开始，至2018年7月底结束。
