巧手剪出千秋故事

　　在我国，剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。源于民间的剪纸技艺卓绝，在视觉上给人以透空的艺术享受，而塑造剪纸文化的民间匠人们，手起刀落，用最传统的工艺刻画着原生态的中国和最真实的心灵感受。

　　出身剪纸世家的杨秀玲，来自山东郓城，是第五代剪纸传承人，外祖母、母亲皆为当地有名的剪纸巧手。其《八骏雄风》《大展宏图》等多幅作品，在国内比赛屡获金奖、银奖；三层套色彩绘剪纸《百鸟朝凤》获得世界记录协会颁发的世界记录证书；长卷《水浒英雄》2014年被美国沙罗斯州立大学收藏……

　　“剪纸是苦的，也是甜的。当你的思想插上浪漫的翅膀，飞翔在一个美好的剪纸境界中，那是一种享受、一种陶醉、一种精神的盛宴！”杨秀玲告诉中国城市报记者。

　　8岁成为剪纸技艺接班人

　　“剪个小狗汪汪汪，剪个老鼠上粮仓，剪个鱼儿莲里钻，剪个娃儿上学堂……”可以说，杨秀玲是一边听着外婆唱歌谣，一边看着外婆剪纸长大的。

　　自8岁拿起剪刀，成为剪纸技艺的接班人，杨秀玲从事剪纸事业已30多年。虽然在这个过程中遇到不少困难，但杨秀玲一直谨记父亲的教诲。

　　“父亲告诉我，古往今来，成功者离不开‘胆’‘识’二字！可贵者‘胆’，难能者‘识’。有胆者，敢做别人不敢做的事；有识者，善于利用各种条件争取成功。如果说母亲是我剪纸路上的技术指导者，父亲就是我追求艺术道路上的精神抚慰者。”杨秀玲说。

　　不同于北方的粗犷，又有别于南方的细腻，杨秀玲的剪纸作品既有具象的表达，也有夸张的想象，很好地将南北两派的艺术风格有机地融合在了一起。也因此，业内专家称赞她的剪纸“独称一派，独树一帜”。

　　不受束缚融入多种元素

　　采访过程中，记者了解到，目前，杨秀玲的剪纸作品达上百种类型，每年每一种类型的作品数量达上千幅。

　　提及目前较为满意的作品，杨秀玲告诉记者，“应该是《百鸟朝凤》”。自2011年2月至2013年8月，历时2年6个月，杨秀玲用三层套色剪纸加彩绘技法，将清·乾隆年间沈铨名作《百鸟朝凤》之中的精华部分（长392cm，高99cm）精心创作出来，色彩逼真，形象生动。

　　世界纪录协会高级认证官吴华江对该作品高度评价，“既有纯朴浑厚、简练遒劲、稚拙豪放的粗犷之美，又有秀丽纤细、明快柔美、工整细巧的玲珑剔透之韵，风格不可多得！”

　　为让自己的作品更丰富、更艺术化，杨秀玲数次到北京、深圳、河北等地拜访名师，仔细揣摩他们的剪纸精髓与特点。

　　正因不受传统束缚，又吸收了很多新的技巧，杨秀玲把国画、诗词、楹联、书法、工笔、写意等形式，在继承祖传、夸张而不受限制的基础上，巧妙地融入了许多古代元素和现代元素，使剪纸作品文化底蕴更浑厚。

　　“我作品的题材主要来源于生活、来源于大自然、源于融洽的人际关系”，对兴趣爱好广泛的杨秀玲来说，一颗热爱生活的心就是她所有创作灵感的来源。

　　把守护作为一种责任

　　6月14日，“非遗进校园——杨秀玲剪纸艺术展”在北方工业大学开幕。杨秀玲的72幅经典剪纸作品与参观者近距离“亲密接触”。杨秀玲也亲自向师生教授简单的剪纸手法，让师生感受一把剪刀如何在起落间化腐朽为神奇。

　　“非遗技艺传播不能忽视展示，而且还要互动，我到每一个学校都是义务传承”。杨秀玲对记者说，接下来她剪纸艺术作品还将到全国其他高校开展，她也会去高校授课。

　　实际上，自2007年成立剪纸工作室，杨秀玲就一直致力于剪纸艺术的传承发展，但她也意识到一个人的力量有限。2012年，杨秀玲组织了一个“寻根问底，保护非遗”的团队，自掏经费寻找剪纸老艺人，不定期组织年轻人向这些老艺人学习。2014年，杨秀玲注册成立了“郓城剪纸传承研究院”，借助研究院，杨秀玲将剪纸技艺传播至郓城的中小学。

　　“通过老带青、青带幼的方式，推动民间剪纸事业的可持续发展”。杨秀玲告诉记者。

　　此前，杨秀玲参加了加拿大温哥华首届“亚太文化节”。“一位老先生在剪纸展台前整整看了一天，直到闭馆才走。翻译告诉我，老先生知道中国文化博大精深，但这是第一次亲眼看见剪纸技艺。因为语言不通，老先生就通过竖大拇指的方式表达了他对剪纸技艺的赞叹。”老先生对中国传统艺术的热情，更让杨秀玲下定继续将剪纸技艺传播下去的决心。

　　杨秀玲向记者表示，“剪纸不仅是我们的家传技艺，更是中国独有的艺术形式，我有责任守护它，也渴望把它发扬光大。”