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搭上直播的“快车”，传统文艺着实火了一把。
近日，中央民族乐团的演奏家蔡阳、缪青和董晓琳现身网络直播平台，为网友们演奏了二胡、筝和琵琶的独奏与室内乐作品，同时在线观看人数最多时可达22万。该直播在掀起了一场民乐风暴的同时，也让更多的普通观众享受到了原本在专业剧场才能听到的民乐演奏。
“今天这个时代，仅仅依靠剧场，仅仅依靠传统的演出场所，不足以达到民族音乐的市场和影响力。一定要借助新媒体网络直播或网络通道，这是势在必行的手段。离开了这个手段，谁都无法真正走向公众，走向社会。”中央民族乐团团长席强指出。
借平台扩大影响力
事实上，传统文艺试水直播平台并不新鲜。
2016年，京剧、评书、书法、相声等传统艺术就已通过直播平台进行了推广和传播。76岁“电子笛老人”李开显拥有了近6万粉丝，某直播书法的主播吸引了近5万人关注，某古筝男主播也有超16万的粉丝……大批观众开始通过直播平台关注传统艺术。
所有的传统艺术，在它诞生或者最火的时候，和当时人们的喜怒哀乐、和社会情绪息息相关，它只是一个形式。不管是用古筝、琵琶，还是用扬琴或者二胡，平台上的表演者用自己的方式，去演绎一个现代年轻人的情绪。陌陌直播负责人贾维认为，“互联网本身在他们的生活里，这些传统艺术也在他们的生活里，二者会是越来越紧密的一个结合。”
“直播‘牵手’传统艺术，这个趋势是肯定的，而且正在发生。”北京越度文化传媒有限公司网红事业部总监杨涛告诉中国城市报记者：“以前，人们是用传统方式在贴吧发文字，后来是以微博为代表的图片加文字形式，再后来慢慢发展为声音、视频，到现在转变为直播。网络技术对推动社会进步的影响力越来越大，以前一些不适合通过文字宣传的东西，现在可以通过直播来宣传和推广了。”
据艾媒咨询发布的《2016年中国在线直播/网红行业专题研究报告》显示，2015年中国在线直播平台数量接近200家，网络直播的市场规模约为90亿元，网络直播平台用户数量达2亿，大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万，同时进行直播的房间数量超过3000个。
“直播平台的受众面较为广阔，在规模效应的推动下，通过直播平台进行表演，可以提升传统文化的知名度和受众量。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对此表示。
赶浪潮迎合观众需求
2016年是直播行业的“元年”，今年将是直播行业的“调整之年”。日前，在博鳌亚洲论坛“直播经济”分论坛上，行业大佬们纷纷表示，直播经济的门槛其实很高。
对此，杨涛有着更直接的感受，“直播平台最终拼的还是内容持续生产的能力，无论是游戏直播平台还是娱乐直播平台，都是在慢慢走低，金主们已经不再肯为简单的打打杀杀或者貌美如花买单了。”
据中国互联网络信息中心（CNNIC）统计，2016年6月底，网络直播用户规模累计超过3亿人次，平均每100个网民中，就46个观看过网络直播。
面对庞大的用户规模，直播平台的竞争变得异常激烈，网络直播的内容开始不仅限于真人聊天秀和网络游戏。杨涛告诉中国城市报记者，当前，内容简单的直播已经无法吸引大众眼球了，观众的需求不断细分，直播平台上的内容也在不断丰富。
采访中，记者了解到，杨涛目前掌握着2100多位网红资源，并且将资源库细分了30至40个标签，这个分类不仅包括地域上的，还包括专业上的，团队中不乏才艺类、健身类、游戏类主播，甚至中医节目出身的主播。
不仅平台自身寻求多元化，随着直播平台上掀起文艺浪潮，共青团中央网络影视中心也积极借势。3月30日，由共青团中央网络影视中心主办的中国第一部专门针对博物馆馆长群体的大型人文访谈直播节目《馆长说》，正式在共青团中央“微邦”平台上线开播，各地馆长将通过直播的形式讲述地方历史文化渊源、文化精华及文化传承与创新，广受关注。
“直播+”带来双重效益
今年两会，著名歌唱家陈思思提出，网络直播平台承载了文化交流和文化传播的功能，建议既要开放包容地促进网络直播发展，又要引导规范这个新兴的文化传播形式，要积极探索“直播+”。
在来疯直播总裁张宏涛看来，直播经济发展到去年8月已经见顶了，市场格局也基本确定。他认为，直播经济今后的发展方向应该是“直播+”，而不是纯粹地做直播。教育、医疗和娱乐等各行业都可以把直播这个优秀的工具应用到自己的业务中，完善业务服务。
杨涛对中国城市报记者分析，“无论是‘互联网+’，还是‘直播+’，都是在不断通过适应新的技术，提升产业的生产效率。直播其实是有媒体属性的，更类似于一个营销和服务的工具，会慢慢演化成所有行业的标配，就像微博、微信，现在已经成为各个行业营销和服务的渠道。”
对传统文艺来说，直播平台除了能在知识和文化传播方面起到积极作用，产生一定社会效益外，还能产生一定经济价值。据了解，2016年，嘻哈包袱铺先后在“和视频”、斗鱼直播、今日头条等直播平台演出，甚至还登陆陌陌直播进行相声表演，吸引了大批观众的关注，仅一小时就拿到240万星光值，收入近万元。
然而，也有业内人士指出，传统艺术在直播平台上重新焕发了活力，但真正实现繁荣并不是一件容易的事。如果在内容上单纯复制照搬，不创新表演形式和内容，满足更多网民审美需求，传统艺术通过直播平台“圈粉”，有可能只是昙花一现。
