“永不落幕”的非遗老艺人

　　日前，文化部、工业和信息化部、财政部共同印发了《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《计划》）。《计划》指出，传统工艺是具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。《计划》提出，要遵循“尊重优秀传统文化、坚守工匠精神、激发创造活力、促进就业增收、坚持绿色发展”的原则，学习借鉴人类文明优秀成果，培育中国工匠和知名品牌。

　　从艺50余年，作品数以千计的天津泥人张传人逯彤告诉中国城市报记者：“老了老了，又赶上国家这么重视非物质文化遗产的保护和发展，心情无比激动。”

　　传承人生存现状各不同

　　据记者了解，泥人张技艺从第一代至第四代一直保持着家族私传，为了技艺能掌控在张姓家族，技艺从不外传，即使本族也传男不传女。但在解放前，由于战乱，泥塑生计难于糊口，作坊艺人纷纷改行谋生，直至天津解放，党和政府采取了抢救、扶持和保护的政策，成立了天津泥人张彩塑工作室，泥人张才又获新生。

　　此时的传承方式从家庭走入社会，从张姓一家扩大到异性子弟，而泥人张技艺依然是承袭师傅带徒弟的方式。

　　90年代，张氏成立了世家店和博物馆，因此在传承方面变成两种形式：一方是国家扶持起来的事业单位——天津泥人张彩塑工作室，另一方是恢复的老字号家庭作坊。同时，早年第三代传承人张景祜调入北京中央美院任教，在北京发展起来了一支学院派队伍。

　　逯彤在采访中表示：“在天津，泥人张彩塑尽管是国家首批非遗项目，却没有法定的传承人。”而各方传承生存现状各不同，天津泥人张彩塑工作室因为是国家事业单位，尽管经费不足但也不愁温饱，却也面临着不确定的窘境。

　　重保护才有发展新希望

　　作为北方流传的一派民间彩塑，拥有百年历史的泥人张彩塑是天津市首批国家级非物质文化遗产。

　　在逯彤老先生看来，泥人张彩塑能成为中国传统民族文化的重要代表，首先归功于第一、二代传承人，他们不仅创立了这门艺术，而且把这门艺术发展到顶峰；再就是归功于新中国党和政府对泥人张彩塑艺术的抢救和扶持，让泥人张濒临消亡的技艺从家庭作坊走入社会，成为一支逐步繁荣的民间美术队伍。

　　曾经彩塑因泥质难登大雅，但民间艺术固有的特色和魅力并没有让这项技艺湮没，反而走上了国际文化交流和市场化道路。

　　于此同时，随着非物质文化遗产保护工作的深入，国家逐步重视民间文化艺术的保护，这对彩塑的保护和发展，有了绝对的保证。“2006年，泥人张彩塑应邀参加中国非物质文化遗产成果展，在国家博物馆现场进行彩塑技艺演示时，我对此深有感触。”逯彤强调，“新时代，泥人张彩塑被首批纳入国家非遗项目，如此下去，中国非物质文化遗产保护就有了保证，泥人张彩塑发展才有了希望。”

　　要发挥老艺术家余热

　　采访中，逯彤告诉记者，传承人只要未满60岁就可以在工作室继续工作，退休的艺术家就只能在家里坚持创作了，“本来搞艺术，年龄越老越有价值、 越能发挥余热，但现状是老艺术家得不到应有的重视。”

　　虽已退休多年来，但逯彤始终心系彩塑事业。“彩塑工作室一向是对外开放窗口，但是走进彩塑室却让人感到环境陈旧、人员拥挤，欠缺创作氛围及学术气氛。”这样的状况，让逯彤颇为焦急，他希望能将彩塑工作室打造的名副其实，让传统技艺很好的传承下去。

　　老骥伏枥，壮心不已。逯彤认为，“在非物质文化遗产传承方面，要重视老艺术家，充分发挥老艺术家之余热，不要视老艺术家为包袱。”同时，“要明确泥人张彩塑法定传承人，不能在历史上是空白，要为传承人提供能适应当前发展的起码条件，为老艺术家提供创作、研究、带徒弟等必要举措。”

　　除此之外，要促进彩塑的发展，在逯彤看来，建立彩塑博物馆，让好作品留下来成为传世之作也是必要之举。“日本友人南村志郎先生，因喜欢彩塑，来到工作室时买了一件名为‘皮匠’的作品，并提出要见作者，见面时老先生和我讲，‘你塑的这些各行各业穷苦劳众我很喜欢，我已收藏几件了，这次来看到‘皮匠’更是喜欢，希望你多塑这类人物，我会经常来选购的。”南村志郎认为，这些作品是国宝、有重要价值，还要把藏品捐献给日本博物馆，而这也是逯彤希望建立彩塑博物馆的原因之一，“不要等我们精品廉价到了国外，再以天价买回来”。

　　采访最后，逯彤告诉记者：“只要彩塑人团结一致，彩塑事业一定会得到长足的发展，只要自己还有一口气、双手还能动，我就要把毕生学得的艺术传承下去，把艺术奉献给祖国、奉献给人民。”