传统戏剧在升温

　　日前，由湖南省湘潭市艺术剧院历时3年创排的大型现代花鼓戏《齐白石》在北京剧院上演。这部融合了湘潭特色民谣、山歌、号子以及现代时尚音乐等元素的花鼓戏，在近两个小时的演出过程中，多次获得观众热烈的掌声。

　　7月以来，湘剧《月亮粑粑》、舞剧《桃花源记》、汉剧《孟姜女传奇》以及京剧《辛追》等多部地方戏剧亮相北京，拉开了戏曲展演大幕，引发了观演热潮。除北京外，全国其他各地戏曲艺术也呈现繁荣发展的态势。统计显示，2015年，全国传统戏曲演出场次达到5943场，比上年增长7.1%；观众近240万人次，比上年增长7.5%，创下近5年来新高。

　　中国文艺评论家协会副主席、南京大学文学院教授傅谨认为，传统戏曲升温，一个很重要的背景是传统文化的价值正在全社会得到重新发现和认同。

　　传统艺术需要推广和传播

　　广大民众是戏曲的生存土壤，只有将戏曲放在广大群众中，才能让人们感受到戏曲的美妙，唤醒和提高社会公众的戏曲文化意识，才能让戏曲代代相传。

　　傅谨告诉中国城市报记者，“在目前的时代，戏曲曲艺等传统艺术需要以各种各样的方式去推广和传播，推广和传播已经成为戏曲发展最大的瓶颈。”

　　走进“南京大牌档”，两位老艺人演唱的轻清柔缓的苏州评弹吸引了记者的注意。评弹舞台的设置是为了传承江浙文化，增强顾客的消费体验，“南京大牌档”相关负责人告诉中国城市报记者，评弹表演非常受欢迎，很多顾客会慕名而来，也会邀请两位评弹老师到包厢单独表演。

　　傅谨认为这样的形式非常好，不光是“南京大牌档”，北京还有很多商业机构把戏曲曲艺作为产品和服务的一部分，来丰富自己的经营内容。

　　近年来，随着人们娱乐方式的多样化，传统戏曲年轻观众断层现象十分明显。记者在《齐白石》观演现场发现，到场观看的绝大多数为老年人，年轻观众屈指可数。“新世纪以来，整个戏曲市场发生了非常大的变化，很多人还停留在老观念上，认为戏曲都是老年人看，其实完全不是这么回事。”除了该戏演出门票是赠票制、在传播渠道上更多得的是偏向老年人之外，傅谨指出，年轻观众在审美上可能会更苛刻一些。

　　由国家艺术基金支持、北京大学与中国文艺评论家协会联合主办的“全国优秀文艺评论人才培养”高级研修项目日前举行了开班仪式。被为文艺批评领域的“黄埔军校”致力于培养优秀文艺评论人才，努力为中国文艺评论事业的繁荣发展作出应有贡献。

　　“有感于这个时代，戏曲传播出了大问题，对我来说，批评是传播最好的方式，它不光是说好说坏的问题，而是营造一种大家关注和讨论的氛围。”傅谨坦言。

　　传承是发展的前提

　　为促进传统戏曲繁荣发展，我国一些戏曲团队和机构开始转变思路，通过改编热门小说和游戏、跨界合作融合等方式，吸引和培养更多观众。改版后的越剧《甄嬛传》，以京剧为主且融入了豫剧、评书、河北梆子等剧种表演的《河东狮吼》等成为了人们关注的焦点。

　　越剧《甄嬛》编剧、上海戏曲艺术中心艺术委员会主任李莉表示，选择题材不仅要看是否热门，更重要的是看这些热门题材是否适合剧种的气质，是否符合剧团甚至演员的特质。目前，戏曲界一下子涌现了众多热门题材的改编剧，但越是如此，编剧和决策者越是要沉住气，静下心来想一想 “要知道自己的优势是什么，弱势是什么，一定不要离开戏曲舞台的本行。”

　　在傅谨看来，把热门电视剧改编成戏曲剧目，会在基本的美学取向上贴近普通观众。“多年以来，我们的戏曲创作不太考虑观众感受，观众作为检验者的角色在整个戏剧创作领域已经缺位了。由于热门电视剧已经形成了比较好的市场化推广机制，能够很好得适应普通观众的趣味，所以将那些经过观众检验的热播电视剧改编成戏曲，就会比戏曲理论家、评论家和政府官员理解的戏曲更加接近观众的真实需求，我很赞成这样的做法。”

　　但是，“如果没有传承，发展会走歪路，我们民族优秀的文化遗产、特有的表现手法就会失传。我们说讲好中国故事，这里边可以分成两方面：一个是中国故事，一个是怎么把它讲好。” 傅谨强调，各个剧种都有其特有的表现手法，很多都已经失传了，尤其是因为一些经典剧目失传，很多附着在经典剧目上的表现手法也失传了。所以，传统文化面临很大的危机，丢了很多东西。今天，我们要努力把他们找回来，这是一件很重要的事情。”

　　发展要遵循适度原则

　　市场反应是衡量一门艺术繁荣与否的最直观的晴雨表。随着全国各地传统戏曲剧目展演、艺术节、惠民演出等活动的火热开展，全国传统戏曲演出的场次持续上涨。

　　中央戏剧学院教授陈子度却强调，虽然市场化是好事，但也需要遵循适度原则，艺术来源于生活但高于生活，不能唯利是图，也不能完全迎合观众。一部好的作品可以引起观众情感的共鸣，甚至影响观众的价值观念，但若完全迎合市场需求，则会落入俗套，失去艺术本身的魅力。

　　随着一系列相关利好政策的出台，一年多来，一度冷寂的传统戏曲出现了回暖和复苏。“十三五”期间，推动传统戏曲传承发展也被正式列入文化精品创作工程。不少业内人士都认为，经典的戏剧不是靠吹捧而被称为经典的，而是因为自身具有杰出的艺术性，才能获得观众的喜爱，才能有市场发展的空间。

　　对此，傅谨也表示，那么多年，我们总以为只有新剧目才能吸引年轻人，其实恰恰相反，因为大部分新剧目质量都很低，买票的年轻人才唾弃这些剧目。多年来，我们的文艺政策走了一些弯路，过份强调新编剧目，忽视了表演艺术水平的提升要靠经典剧目。所以，我们总是急匆匆把一些刚创作出来的、还没有经过时间的沉淀、质量很可疑的剧目供给市场，当然会被买票观众唾弃。

　　经典戏剧不仅要达到一定的艺术水平，还要让观众产生共鸣，注重观众的体验，这样才能使戏剧获得更广阔的发展空间。在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，如何在城镇化的新形势下，重新建立和涵养戏曲发展所需要的文化生态，是“十三五”期间需要完成的重大命题。