中国民营美术馆该走向何方？

　　别了，尤伦斯！

　　日前，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）将托付新主的正式声明刷屏整个艺术圈。

　　自2007年创立以来，UCCA在短短9年间，举办了超过100场艺术展，吸引了超过400万人次的观众。有业内人士认为，UCCA为中国当代艺术圈树立了一个博物馆级艺术空间的专业典范。此次易主，有人唏嘘恐怕今后再难看到尤伦斯举办的高质量展览了，也有人猜测这究竟是中国私人美术馆的危机还是契机？

　　离开 

　　是福还是祸？

　　实际上，自金融危机以后，就曾传出UCCA将被收购的消息，并一度引起关注。这究竟是一家怎样的艺术机构，竟引起国内艺术市场如此震动？

　　UCCA创始人盖伊·尤伦斯是全世界最重要的艺术品收藏家之一，80年代起就开始收藏中国当代艺术作品。2007年秋，由尤伦斯基金会出资、在北京798艺术区建成的UCCA，成为了内地第一家由国外私人基金出资建造的大型公益性当代艺术机构。

　　作为一家立足于中国本土的国际艺术机构，UCCA以促进中国艺术环境的发展和成熟为宗旨，持续关注并致力于推广中国当代艺术的新声、梳理其历史脉络，同时将国际最前瞻和主流的当代艺术思潮引入国内，使当代最杰出的创作成果进入公众视野。

　　出售消息一经证实，随即引发圈内热议，其中一个焦点问题是，尤伦斯的离开是否会影响整个美术馆的运营？

　　“要是搁在三四年前，可能真会引发内地艺术市场的地震，因为那时他一个人维系着中国当代艺术与世界联通的纽带。” 798太和艺术空间董事长贾廷峰对此持乐观态度。

　　那么，UCCA托付新人，对中国民营美术馆来说，是发展的危机还是契机？

　　在复旦大学文物与博物馆学系副教授郑奕博士看来，UCCA毕竟是一家机构，此次仅是易主，尤伦斯先生的离开对整个业态不会造成太大影响。她告诉中国城市报记者，UCCA有一定的标杆作用，它的经验和教训是值得大家学习和借鉴的。

　　困境 

　　该何去何从？

　　2010年以后，随着上海的龙美术馆、余德耀美术馆和北京的M woods等多家重量级私人美术馆的兴建，中国地区私人美术馆迎来蓬勃的发展期。这期间建立的美术馆数量占中国私人美术馆总量的65%，被称之为中国私人美术馆发展的“黄金时代”。

　　郑奕认为，当前民办博物馆赶上了一个好时机。我国博物馆从种类上来看，艺术类占比较小，较美国15%的比例来说，我国艺术馆、美术馆发展大有空间。而由郑奕博士参与、由复旦大学文博系陆建松教授牵头的《全国博物馆事业中长期发展规划纲要(2011-2020年)》和《上海博物馆事业“十三五”发展规划纲要》也都提出要优化民办博物馆的发展环境。

　　繁荣背后，隐忧暗伏。当前，运营资金不足几乎已经成为大部分民营美术馆面临的瓶颈问题，而这也直接关系到美术馆的收藏、学术研究、人才引进、教育推广以及争取优势资源的能力。据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）与Larry list’s携手调研的统计数据得知，60%的私人美术馆认为资金缺乏是限制其发展的重要因素之一。

　　对此，郑奕表示，一方面，民营美术馆要借助其背后个人、集团或是银行的依托谋求发展，同时努力实现更多经营性的收入，但前提是要不断做强自己的品牌，既要和现有的实际观众形成黏性互动，维系稳定的观众群，又能在当下竞争的环境中吸引更多的目标观众和潜在观众。另一方面，民营美术馆还可以寻求与其他机构合作，谋求更多财政支持，这其中也包括来自政府的政策和资金支持。

　　研究还发现，85%的私人美术馆认为缺乏政策扶持是目前制约其发展的重要因素。除了缺乏资金和政策支持，45%的私人美术馆还认为，艺术专项人才的缺失成为了制约其发展的第三个重要因素。

　　对于目前美术馆建设重硬件轻软件、重收藏轻展览等现象，郑奕指出，国内高校还无法满足时下艺术馆、美术馆等对策展人才的需求，像上海龙美术馆已向纽约大学艺术管理专业的毕业生抛出橄榄枝。UCCA在人才储备方面值得我们学习，比如，招聘一线员工时，不在乎其出身，更多考虑其是否热爱艺术及未来发展潜力，另外，还会给予相当专业的在职培训。

　　转向 

　　挑战还是机遇？

　　有人调侃，包括民营美术馆在内的中国博物馆存在“一流的展品，二流的展览，三流的服务”窘境。对于北京UCCA、上海龙美术馆等一些民营美术馆来说，创办者们大多是先有藏品，再开设美术馆。这种源于私藏的创办模式，让绝大多数民营美术馆将重心置于收藏，其次是展览。然而，作为公共文化服务机构，我国民营美术馆尚未承担更多服务大众的职责。

　　英国泰特美术馆一直遵循这样一个宗旨，吸引观众来，不只是看一场展览、了解一些知识，还应该邀请参观者融入其中，视美术馆为一个艺术公共表达空间。“和国外美术馆相比，我国民营和公立美术馆作为公共文化服务机构的公共性和文化服务性都未充分体现，这是最大的差距。”郑奕如是说。

　　2015年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》曾提出，要提升博物馆、文化馆、美术馆等机构公共文化服务效能。

　　对于如何提升，郑奕表示，我国美术馆需要的一大转变是“重展”又“重教”，必须立足“展览”和“教育”的双重公共文化服务维度，肩负起服务大众的任务，这包括围绕展览开展一系列教育活动。

　　郑奕认为，欧美国家不遗余力地通过博物馆对儿童、青少年进行艺术教育的做法非常明智且有远见。她指出，人是有成长性的，人们在博物馆的美好体验和回忆会为博物馆未来发展带来正面的影响，并且这些人会在日后以各种各样的方式反哺博物馆，比如，成为志愿者、会员或者捐赠者等。这样一种润物细无声的方式不仅能让机构获得更多收入，还广泛传播了影响力，形成了良性的互动和循环。

　　从私人性向公共性转变，是目前我国民营博物馆未来发展的关键，这既是挑战也是机遇。“当前碰到的这些挑战和问题很正常，国外美术馆也经历过这些阶段，只是因为我们起步比较晚，关键是要学习和吸收宝贵经验。”郑奕补充说。