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春暖花开之际，正值乌镇最好的时节，而一场名为“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”的艺术大事件，又让这座古镇登上了艺术界的尖顶。
3月27日开幕，28日正式对公众开放，本次乌镇当代艺术展将持续到6月26日。自开展以来，记者的微信朋友圈简直被“大黄鸭之父”荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼为乌镇定制的《浮鱼》、美国艺术家安·汉密尔顿创作的《唧唧复唧唧》等作品刷屏。除了这两位国际当红艺术家之外，参展艺术家还有“行为之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇、日本摄影大师荒木经惟，以及国内艺术大拿艾未未、刘建华、徐冰等。一次性聚集这么多知名的艺术家，作为首届艺术展，如此华丽的阵容足以一鸣惊人了。
为什么是乌镇？
此次当代艺术展为何会放弃北上广这些艺术家云集、且有国际影响力的一线城市，而把展览地点定在一座古镇？这无疑是除却展览作品外，公众所关注的另一个问题。对此，作为家住在白娘子桥下的地道乌镇人、乌镇景区总规划师陈向宏对记者做了解释。他表示：“乌镇虽然是历史悠久的文化古镇，但不能仅用来怀旧，它更要适合年轻人参与，这就需要融合新内容与旧壳。”在他的策划下，乌镇从一个破败小镇升级为全国旅游收入最高的景区之一。此外，通过连续三年举办戏剧节，乌镇也正逐渐从小桥流水式的小镇转型，成为文艺小镇。也正是有了戏剧节的成功，陈向宏才会拓展到当代艺术领域。
对于陈向宏的理念，主策展人冯博一也表示认同，并在艺术的基础上，提出了逆城市化的观点。“中国的改革开放和社会转型，更多的是城市化的过程。城市化有很多的成就，但同时村镇结构岌岌可危。现在把展览放在乌镇，正是试图寻找一种解决途径，看看大型艺术展在小镇会是怎样。”
艺术本土化是核心
以普通百姓的眼光来看，即使置于公共空间，艺术作品也往往是曲高和寡的存在。何况，在当今社会，艺术展可谓是全面开花，国内城市的各大设计周、双年展等层出不穷。而随着全球化程度的加深，即使是冠以国际的名头，或者凭借北上广等一线城市的影响力，也并不一定意味着在国内艺术界掀起太多涟漪。另外，即使艺术展“叫好又叫座”，它与周边空间又是否相融？展览的知名度与城镇的品牌又该如何粘合？
“这次展览独特于大多数国际艺术双年展、三年展的地方，在于参展作品既有在西栅景区内的室内外作品，也有将旧丝厂改造的替代空间，观众或游客既可以感受乌镇自然与人文的景观，还可以感受一个具有国际性当代艺术展览。”冯博一对媒体公开表示。据了解，此次应邀参展的共有40位（组）艺术家，其中有12位艺术家根据乌镇的环境与展览主题来重新创作作品，更有8位海外艺术家采取委托就地创作、就地展示的方式。对此，香港中文大学文化管理课程主任何庆基在接受记者采访时表示，“与3月26日闭幕的香港巴塞尔艺术展不同的是，此次乌镇当代艺术展更注重艺术的公共诉求和本土性。”
曾以卖萌作品《大黄鸭》而在中国一举成名的荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼，此次便用四种颜色的泡沫浮板，创作了大型装置作品《浮鱼》。在霍夫曼看来，这件与《大黄鸭》有异曲同工之妙的作品，其实蕴含着丰富的中国意味和乌镇特色。据他介绍，此件作品是他实地考察展场后，根据乌镇西栅景区内“水剧场”的空间环境而创作。同时，在这条悬在半空、摇头摆尾的鱼面前，中国观众还能联想到“鱼跃龙门”的传说，极具传统意味。
乌镇的大艺术梦
不得不承认，乌镇戏剧节和互联网大会最终花落乌镇，的确让乌镇的旅游业又登上了一个新台阶。早在乌镇戏剧节成功之际，便有媒体问过陈向宏是否致力于打造乌镇的旅游事业。对此，陈向宏曾表示，“目前我在乌镇所做的事情的确与旅游有关联，但一直在探索一项更理想的事业。如果说乌镇能够成为真正的文化小城、艺术小城，同时具备内容、概念和环境，相信它的辐射带动力远远比光是旅游更深远、更广泛。”
记者梳理发现，用艺术为“养在深闺”中的小镇注入灵魂，并非乌镇独创。日本越后妻有原本山川秀美、物产丰饶，正是川端康成名作《雪国》的原型地。但由于东京强大的吸引力，这座小镇迅速失去活力，面临人口外流、老化、土地休耕的危机。对此，当地政府启动“艺术项链计划”，以大地为载体，邀请艺术家改造水坝、遮雨棚等日常物品，创作一件件引人深思的作品。目前，越后妻有大地艺术祭已举办6届，历时15年，近760平方公里的山野全已被活化，成为世界最大规模的户外公共艺术区域。
相较越后妻有，乌镇由于自身的文化底蕴，其文艺复兴的起点尚存在优势。对于乌镇当代艺术展未来的发展，陈向宏和冯博一都表示，早在筹备阶段，他们就奔着一届一届继续办下去的想法在做。因此，在未来，乌镇很有可能依托艺术展跟美术馆，以后渐渐形成中国的现代艺术、后现代艺术、当代艺术集聚的文艺小镇。
