新常态下文化产业是否迎来春天？

　　“新常态”是2014年最火爆的一个关键词，而文化产业发展至今已经日渐成为一个“老生常谈”的问题，新常态下文化产业的发展面临着机遇与挑战，如何在经济全球化的大背景下适应中国的新常态，探寻文化产业的生机是值得思考和讨论的问题，记者从文创沙龙获悉，不同的专家和学者对此有不同的见解和预判。

　　中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦坦言文化产业的发展在2015年有五大趋势：第一，互联网行业波澜起伏。比如北京提出了“3+3+X”方案，而“X”可能作为最重要的文化创意产业发展的方向；第二，文化产业将跨界融合。在中央10号文件的推动下，文化产业的发展要沿着市场和产业发展的必然趋势去发展，因此未来发展跨界综合有着非常重要的意义，其中包含了文化产业在发展的过程中作为创意设计的发展核心、推动力，将支持我国的装备业、支持我国的消费品业、支持我国的信息产业、建筑产业、旅游产业，甚至要支持我国的农业和体育产业。因此从这个角度上大家会看到，文化产业发展在市场化这样一个产业化的发展过程中走到了一个新的节点上；第三，文化金融风声水起。仅2014年，投融资兼并重组达二百起以上，这样一个发展是建国以来从未有过的。我国的文化创意产业在投融资、在经济的升级中间已经达到了相当的热度和高度；第四，文化消费先导推动作用。我国消费品业的发展，文化消费的发展正处在起步阶段，因此把2014年以来叫做文化消费的先导年，在这一发展的过程中，中国文化消费一直处于低迷状态，我国的文化产业是自上而下，有领导推动发展而促成的；第五，中国文化产业将走向世界。未来发展中，2015年将是中国文化产业走向世界或者向世界全面展示中国的文化产业的一个非常重要的历史节点。

　　中央财经大学文化产业研究院院长魏鹏举认为：“正因为‘新常态’的这个含义，文化创意产业应该超常态。也就是说，当其他行业大幅度往下走的时候，什么才能拯救中国经济或者让中国经济至少实现一个中高速的健康平稳发展以及它的转型和调整，而新兴战略产业要超常态发展，文化创意产业则是新兴战略性产业中非常重要的一支。一方面，从国家政策看，应当大力扶持文化创意产业的发展。2014年是政策集中出台爆发式增长的年份，因为中国政府考虑到经济的快速下滑，需要有一些能够带动整体经济往上走的新兴力量，而文化包括文化创意产业有意无意地被寄予了重大希望。但这种希望能否变成实实在在的支持和有效的政策措施，从而最后实现政策红利，仍需推动和落实。关于财政资金对文化创意产业领域的投入是否要继续加大这个问题有不同的声音。我个人是‘市场派’。文化创意产业是方兴未艾的领域，它具有很多的外部性和公共性，这个光靠产业本身去克服，是不现实、不合理的，所以还需要继续加大投入。”

　　与魏鹏举从经济角度出发所理解的“新常态”不同，北京市文创产业促进中心副主任吴锡俊从自身的角度出发，对新常态有着不同理解。吴锡俊认为如今的新常指的是我们生存和发展的环境、基础、条件都发生了新的变化，我们必须以一个新的姿态、新的思维去解决这些问题，我们所面对的这些变动不拘的现实将会成为常态。因而我们将用新的思维解决这些新的问题，必然和必须要成为常态，也就是我们习以为常的东西都必须得到改变。

　　文化在整个国家生活当中，吴锡俊认为在四个方面对文化有着期许：重构中国的核心价值体系、重塑中国的国民精神、发展转型的支撑以及再造国际话语权。

　　随着社会的进步和科技的发展，如今的文化产业常常与科技相联系，科技也日渐成为文化产业发展的强大支撑。对此，北京朝阳规划艺术馆馆长杨军认为科技是工具、途径、实现手段，甚至是变革的力量，而文化则是创意、理念和精神。在杨军的认知里，高新技术是提升文化创意产品和服务附加值的重要手段，同时科技创新是促进文化形态演进和发展新型文化业态的核心力量，文化产品和文化企业市场竞争力的增强必须依靠高新技术的力量。

　　杨军为此举了一个生动的例子：“就拿大家都看过的《哈利波特》来说，它首先是一本小说，属于文化产品，但凡看过这本小说的人多数都是‘哈利波特迷’，事实上更多的人事通过看电影来熟悉它、了解它的。“哈利波特系列电影”从早期的普通电影、高清电影，发展到后来的3D电影，它的市场影响力和票房价值，也随着最新技术的引入而获得了爆发式的增长，这就是文化产品通过科技来不断提升自己和扩大传播影响力的案例，所以我觉得科技和文化是一对天生的孪生兄弟，一定要融合。”

　　文化产业未来的发展在新常态下能否乘上深入改革发展的东风，我们拭目以待。