“步虚声度许飞琼，乍听还疑别院风。妙！听凄凄楚楚那声中。谁家夜月琴三弄？细数离情曲未终……”一段《玉簪记》，唱出昆剧的含蓄婉转、细腻悠扬。
6月8日，我国第八个“文化和自然遗产日”到来之际，北方昆曲剧院副院长邵天帅、艺术委员会原副主任兼秘书长王若皓、国家一级演员翁佳慧等昆曲创作名家、表演名角，赴北京西城、通州等地，以精湛的演技、唯美的唱腔、细致的讲解，为社会公众带来一场场精彩绝伦的演出与宣讲。
昆剧，亦称昆腔、昆曲。在2001年联合国教科文组织首次宣布的19项“人类口头和非物质遗产代表作”中，中国昆剧高居榜首，成为我国首个跻身世界级的非物质文化遗产项目。2008年，昆剧纳入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。
“我国共有4个非遗项目同期申报，在没有中国评委的情况下，昆剧以全票通过，这是中国传统戏曲艺术的殊荣，也是众望所归！”王若皓向本刊记者介绍，昆剧申报“人类口头和非物质遗产代表作”时，名为“昆曲艺术（Kunqu Art）”，最终定名为“中国昆剧（Kunqu Opera China）”。“这就清晰定位了，作为非遗的昆剧，指的是‘剧种’。”
昆剧之“美”如建筑：
结构精巧、富丽堂皇的艺术宫殿群落
“《玉簪记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等昆剧舞台上呈现的作品，都是经典！”王若皓以脍炙人口的名作《牡丹亭·惊梦》为例，向记者细述昆剧之美。
戏中一曲《山坡羊》，女主人公杜丽娘表演出少女在床榻上的辗转反侧。“浓郁得化不开的心理纠结，一下子就能抓住几乎所有年龄段观众的心，因为每一位观众在类似的年龄，都会经历不可为外人道、更无法向他人诉的心路历程。”王若皓对戏曲的观赏，有着积年专业磨砺的洞察：演员借用“磨桌”“荡脚”等表演手段，婉转细腻地描摹了少女对青春易逝的慨叹、对缺乏知音的感伤。
男主人公柳梦梅是知音，一句“在幽闺自怜”触动了杜丽娘。王若皓评析，《山桃红》曲罢，柳梦梅手提“褶子”下摆，一步一步向前走，却总也走不出去的演绎，“那种心灵相惜、梦中相会却不能接近、直至共赴瑶台的舞台呈现，实在是声乐之美、表演之美、心神之美的结合”！
昆剧表演，无动不舞、无声不歌，不仅能够精准模仿动物、植物、器皿，以及包括神、仙、精、怪在内的各类人物等，在运动中、定格时的全方位造型，而且多种面部表情和各类手彩丰富多样、变幻无穷。王若皓介绍，昆剧演员训练之始，表演技法就带有情感的规定性和意趣的指向性，从而带来“除眼、耳等器官观感上的愉悦外，更能在一瞬间撩拨到观众内心深处的柔软、打动观赏者心扉，迅速使人产生仿佛身临其境的感受”。
观众欣赏昆剧，是远距离、居高临下俯视一场表演假象。王若皓说，这样的观赏体验，能够“获得巨大的心理时空，进行快速的盘旋思考，激活脑中丰富的社会阅历，生发出穿越古今、参透人生的通达畅快”。
我国古往今来设计最精、成就最高的建筑类型是宫殿，王若皓借建筑艺术用词“美轮美奂”形容昆剧之美，将其喻为一座结构精巧、富丽堂皇的艺术宫殿群落，“她是为世态人心造像。她所创造的悠悠然、形而上的观赏愉悦感、幸福感，无出其右”！
昆剧之“高”成尺度：
滋养我国传统戏曲的“百戏之母”
唯有精雕细琢，方能成就经典。王若皓介绍，明代戏曲家汤显祖写作《牡丹亭》，最初并非为昆剧创作，而是为传统戏曲宜黄腔所写，“被昆剧化后，经历代文人和艺术家不断打磨，才有了如今的样貌”。
《牡丹亭》中的角色石道姑，“是迄今所知最早将身残心全的石女形象搬上舞台的”。王若皓以此为例，阐释昆剧经典作品的成就之高，“思维超前，敢为天下先”！
作为国家一级编剧，王若皓曾获文化部“昆曲艺术优秀主创（编剧）人员”荣誉称号。他解析昆剧经典作品的艺术成就，首先由剧本着眼：“剧本文学是中国文学史上的高峰，比如《长生殿》《桃花扇》作为清代文学‘双璧’，主题深邃、结构宏大、语言精美，文字技巧卓绝，体味世情细致入微，哲思圆融。”
王若皓心中极具哲学意蕴的一幕戏，是《长生殿·看袜》一出，剧作描摹了安史之乱时代背景下，寻常百姓在日常生活中对国祸的玩赏态度。他说，天下动荡之时，小人物漠不关心、只顾眼前利益的种种心态，很能启迪对时代、社会、人心等的思索。
“文有定本，本有定谱，谱有定调，表演有定格，主题思想有定位，美学上有定高。”王若皓如此总结昆剧相对于京剧等其他剧种超群绝伦的艺术高度。他介绍，我国戏曲界有“文武昆乱不挡”之说，意为文戏应当以昆剧的唱念做表为准绳，昆剧演唱的口法、腔型，台词念法遵循的声韵调要求，表演中“四功五法”的基本规范等，都是其他剧种考察演出质量的最终标准，也是衡量演员创作能力的最高尺度。
当代文学家余秋雨品评，昆剧是“中国传统戏曲艺术的最高范型”。王若皓认为，这是十分客观中肯的评语。“在声乐设计上，达到了跨越时代的高超境界，曲调悠扬婉转、荡气回肠！”他补充解释，京剧、越剧、粤剧、正字戏等我国传统剧种，在剧本、声腔、表演上都深得昆剧的哺育。
昆剧，由此而被公认为我国传统戏曲的“百戏之师”“百戏之母”。王若皓对昆剧的艺术价值作出至高评价：“她滋养了我国后世新兴的100多个剧种，后世——包括但不限于晚出的剧种，在艺术形态上都承继着她的教化。这种独具的优势，是我国其他任何剧种都无可匹敌的！”
