日前，文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览在中国美术学院美术馆举办。

　　马玉如，1931年出生于浙江杭州，是新中国培养的第一代油画家、美术教育家。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，是马玉如从艺从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，意在通过画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的轨迹。

　　中国美术学院（以下简称“国美”）与西湖相伴已近百年。走过风云激荡的峥嵘岁月，国美的一代代艺术家有幸从这一湖烟水中收获了许多灵感与兴味，更从这片天光云影中照见自身。马玉如就是这个艺术家族中的一位代表。

　　《论语·宪问》中说：“古之学者为己，今之学者为人”，意思是古人学习是为了充实自己，成就自己的德行，现在的人学习却是为了给别人看。学以为己，是马玉如最根本的坚持。

　　绘画是“为己之学”，教育却是“成人之道”。马玉如身上有国美老先生们共同的特征与风范，他们教书育人兢兢业业，对学生一片赤诚，画画不追名利，不求闻达，只是为了画画本身，只是为了自己的精神追求。退休后，马玉如更是深居简出，甘于寂寞，看起来平淡朴素，甚至有些木讷古板，但从他的作品中，却可以窥见一个丰富绚烂的精神世界。马玉如身上有一种内在的谦卑与坚守，他的艺术生命如静水深流，默默滋润着身边的学子同仁，所以他赢得了同事和学生们发自内心的尊敬和爱戴。马玉如这代人一生经历了许多的风雨和坎坷，但是在他们的晚年，艺术之花却绽放得老辣且烂漫、瑰丽而高华，其所根基者，是一份真诚与淡泊、澄澈而通达的心境。

　　十几年前，我看到马玉如一幅尺幅很小的风景画，自在从容，江天明净。2015年底，我去看望马玉如老师，见到几幅油画在他那有些昏暗的斗室内熠熠生辉。那几件作品让我看到了“油画里的黄宾虹”，浑厚华滋，沉郁璀璨，妍美丰茂，生机勃勃。我邀请他到学校美术馆做展览，他却一再推辞，其真诚与谦虚令我动容。马玉如谦虚的原因有二：一是在同代人中他一贯的谦让，他反复说应该让其他老先生先做展览，他还不急；第二，他把自己放得很低，是因为他的参照系很高。他参照的是莫奈、塞尚这些大师，他对话的是黄宾虹、林风眠、吴大羽、倪贻德、胡善余这些中国现代绘画大家。

　　马玉如接续了民国油画的传统，承继了国美第一代先师的绘画精神，这种精神对今日画界而言弥足珍贵。首先，他们不是油画民族化，而是用油画颜料、油画笔画中国画，书写中国人的情致和心境，他们不纠结于写实、再现的精确，而是关注笔性和意兴，开创出一种“不东不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的绘画之道。其次，民国油画有一种内在的抒情与诗意，或热烈奔放，或悠远隽永，但是最重要的作品却超越了诗意的抒情，趋向于现代主义的“纯诗”之境，这也是国美第一代艺术家的精神旨归。

　　翻译家、诗人梁宗岱认为，所谓“纯诗”，是摒除一切客观的写景、叙事、说理以及感伤的情调，而纯粹凭借那构成它形体的元素——音乐和色彩，产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应。对于马玉如来说，绘画是极度纯粹的，于颜料堆积中见笔笔生发，于反复涂抹中现刹那芳华，于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象，于朦胧漶漫中放大光彩。

　　绘画就是画画本身，没有其他。从马玉如的作品，从他的为人中，我们感受到一种姿态、一种价值、一种精神，一言以蔽之，画之纯粹，人之纯粹。

　　（作者系中国美术学院院长）