张清芳的《文本细读与中国当代小说的魅力》，以“经典化”的遴选、审美特色的呈现以及社会历史语境的还原，从微观到宏观，从个体到社会，从过去到当下，辩证地、历史地向我们呈现了文学史写作中的个性与“写作共同体”之间的微妙关系。

　　首先，该书在文本选择上具有“经典化”眼光。从上世纪50年代发表的革命历史小说《百合花》，到新世纪发表的科幻小说新作，该书从近60年的小说中仅选出7部作品，可谓万里挑一，精简至极。“窥一斑而知全豹”，这些精挑细选的佳作是各自年代里最耀眼的文本，无论从流传的广度，评价的热度，还是读者接受的程度，都是当时的佼佼者。比如《百合花》之于革命历史小说，《红旗谱》之于“民族气魄”，正如远看山峰，原本突出的风貌更加超拔。

　　其次，注重凸显作品个性化的审美特色。书中有一个说法，“不能用赵树理的《“锻炼锻炼”》来分析高晓声的《陈奂生上城》。”紧紧围绕“个性”进行文学史观察，深入分析这些作品的语言、人物、叙述、结构等文本层面的特点，是作者的研究思路。书中对《红高粱》何以是《红高粱》，且不同于同时代其他先锋小说，也不同于同名电影，更不同于莫言自己的其他作品，有深入系统的分析。书名中的“细读”，首先是审美特色的细读。同时，作者还广泛吸收了众多小说研究成果，比如“红豆情结”这样的概括，就抓住了研究对象的特点。

　　再次，充分还原作品的社会历史语境。动态把握作家作品，呈现同一作家不同历史时期创作风格的演变，及其与时代潮流和其他文本之间的复杂关系，进而勾勒出文学史的“写作共同体”，这是该书的突出特点。通过对《红豆》《知音》《长相思》等各个时期近10部作品的分析，作者概括出一种宗璞式的叙事模式，揭示出党员、父母、爱人这些符号在叙事中的作用以及社会历史语境对其的影响。作者没有陷入文本细读的形式主义窠臼，进行一种纯粹的文学研究，而是将审美特色与时代风潮联系起来。她对阿城《棋王》的分析，就涉及唐宋传奇、马尔克斯、金庸武侠小说、莫言、韩少功等，甚至联系到上世纪50—70 年代话剧《千万不要忘记》等作品中的情节。由此，作者突破了断代史式的叙述，转而采用一种贯通式的连接方式，强调作家个体在不同历史时期写作上的延续性，勾勒出一种超越个人的“写作共同体”现象。

　　（作者系《北京文学》执行主编）