本报电  （记者赖睿）由中国美术馆、中国美术学院、中国美术家协会共同主办的“以神取形——吴宪生作品展”日前与观众见面。本次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，分为“为时代铸魂”“为民族立心”“为人民造像”“为生活写真”4个板块，共展出吴宪生从艺以来不同时期的绘画作品165件。这些作品集中体现了吴宪生半个世纪以来的绘画风格和艺术成就，折射出他对中国人物画语言探索与实践的心路历程，也反映出他热爱生活、以人为本，用画笔表达对天地人间的感知和理解。

　　吴宪生，安徽宁国人，中国美术学院教授、博士研究生导师。作为中国人物画家，他主张要与西方拉开距离、与传统拉开距离，做到传统与现代相结合、写意与写实相结合、笔墨与色彩相结合，坚持人物造型的严谨扎实、语言选择的多样自由、形式表达的新颖现代和风格表现的个性特征。

　　从《古老的传说》中吹芦笙的侗族老人，到《家常话》里蹲坐攀谈的黄土地上的老农；从《大凉山的女人们》中勤劳质朴的面庞，到《祈愿》里雪山脚下藏族阿婆虔诚的目光……吴宪生以古朴厚重、深情饱满的笔墨语言，塑造了一系列具有时代意义的典型人物形象。勤劳、正直、淳朴、善良是他笔下人物的精神特征，传递出乐观豁达、积极健康的人物风采。

　　为了刻画好这些人物形象，吴宪生独辟蹊径，尝试借鉴西画的用色和表现方法。为了表现大凉山彝民高原下黝黑的肤色，他利用厚重的丙烯颜料和有力的笔触来强化沧桑感；为了刻画塔吉克小姑娘丰盈灵透的面庞，他将水彩画中的色彩塑造方法融汇其中，使画面呈现出“如花朵初放之色”般的视觉效果。

　　吴宪生还是新时代重大历史题材美术创作的领跑者。他的《十送红军》《〈资本论〉在工人阶级中的传播》《耕者有其田》《沉重的手印》《春暖十八洞村》等近10幅作品，构图宏伟，气势磅礴，体现了画家的人文情怀、历史使命和责任担当。

　　中国美术馆馆长吴为山认为：“吴宪生坚守了洞察精神世界、观察人物特征的初心。他深入生活，长期与现实互动而油然生发，用兼备个性、共性与时代性的人民形象，生动诠释了现实主义与当下中国、当下中国人、当下中国美术融合后所迸发出的创造力。”