“创新设计是海派红木艺术不被时代淘汰的关键。”上海市非遗“传统家具制作技艺”第四代传承人、上海星锐工艺美术大师、上海艺尊轩红木家具有限公司总经理包浩乾说。

　　包浩乾是一名90后，出身于木雕世家，他的父亲包天伟是中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师。1998年，包天伟来到上海，创立海派红木艺术品牌。从小在工厂长大的包浩乾熟悉木头的味道，却没想过有一天自己会传承家族手艺。

　　2014年，包浩乾从复旦大学世界经济系毕业后，前往纽约大学继续深造。当时，包天伟正在筹建上海海派红木艺术博物馆，便让在美国的包浩乾在拍卖会上寻觅一些流传海外的明清家具。一次偶然的机会，一件黄花梨家具引起了包浩乾的注意，当看到外国收藏家对这件黄花梨家具充满兴趣时，一个让中国传统木艺“出海”的念头在他心中萌发了。

　　2016年，学成归国的包浩乾师从父亲，走上了匠人之路。“我喜欢原创设计。”包浩乾说，不同时代传统家具的制作工艺、材料、风格等各不相同，这是经历了历史演变，不断迎合大众审美变化的结果。“如今，年轻一代消费者的文化素养、审美水平不断提升，他们对传统家具的细节、搭配等要求越来越高。”

　　回国后，包浩乾从市场销售做起，也开始接触材料，加深对红木艺术的理解，同时逐渐发力家具设计和品牌运营。“只有不断推陈出新，设计出符合当下审美的海派传统家具，才能得到更多认可。”在包浩乾看来，传统家具创新是营造一种现代人喜欢的生活方式，既不能太传统，又不能抛弃传统，是传统向现代、海派的过渡。

　　“弦影椅”是包浩乾心中真正意义上第一件自己完成的作品，也是他在设计中寻找自我的突破口。为做成这把椅子，他从设计到雕琢成型共历时5个月。“我将传统榫卯技巧‘霸王枨’结构和现代化的北欧‘三弯腿’造型相结合，融合小叶紫檀和瘿木两种材质，制作而成了这把中西结合的座椅。”包浩乾说。

　　近年来“国潮”兴起，包浩乾意识到，传统家具不仅是一种器物，更是中国传统文化的代表，是一种传承，包含着千百年来中国人对生活的热爱。在他看来，每个时代都有每个时代的国风，传统家具不是“倚老卖老”，可以更具有现代审美趣味。

　　越是投入其中，包浩乾越对传统家具产生兴趣和新的认知，他开始有意识地把对传统文化的理解融入设计创作中去。如今，他关注传统家具设计与整体空间的关联，从家具的尺寸、色系、搭配等入手，设计出融合时代发展的传统家具。“比如，要在设计时考虑到沙发能不能搬进电梯，和户型如何搭配等细节。”他说。

　　如何让红木艺术美以致用？最近，包浩乾准备打造一个中式美学馆，将各种各样的中式家居工艺品融入其中。他希望通过创新设计，改变传统叙述方式，推动行业的设计更新，让红木艺术焕发新活力。

　　“尽管创新是一个漫长的过程，需要用时间来沉淀，但我会一直坚持下去。”包浩乾说，在工作之余，他喜欢看与设计相关的书籍、展览，参观设计新潮的酒店、餐厅。上海是一座时尚之都、设计之都，海派文化为他带来了源源不断的创意灵感。

　　“海派文化很时尚，时尚是向上、向美的潮流，传统红木艺术应当在创新中发展，让更多的人看到、接触、喜欢。”包浩乾相信，随着中国文化软实力的提升，会有更多人通过传统红木艺术读懂中国文化。他要用一颗连接传统与现代、东方与西方、艺术与生活的匠心，设计出更多具备传统东方神韵并符合当代审美意趣的作品。

　　（来源：中新网）