3月1日，中国大运河博物馆，国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人朱炳仁将其熔铜作品——《千浪卷雪》捐赠给博物馆进行永久收藏。弯曲的波浪，流动的浪花，蓝色绿色的波纹交织在一起……有着5000多年历史的青铜文化与2000多年历史的大运河所蕴含的生生不息，被朱炳仁“解形熔意”的熔铜技艺展示出来。

　　这场名为“大熔景行”的个展，用朱炳仁的话说，是大半辈子的艺术心血。《稻可道，非常稻》《万泉归海》《清莲合和》《青花系列》《木幻生金》《宋画迷宫》《图腾》《庚彩铜牛》……68件（组）熔铜艺术珍品，尽显铜的幻化与丰富。

　　熔铜艺术是一种“无模可控铸造成型”技术，是朱炳仁在2006年铸造常州天宁寺宝塔时的意外收获。“无模”使铜液自然流淌而解形，“可控”使铜液在艺术家的掌控中熔意。它的无模可控性使得艺术家的理念能进入到熔铜的过程，将抽象的形态与具体的意象交融。在熔铜工艺中，朱炳仁对铜与铜合金的配方进行研究，改变熔铜的熔铸条件，如温度、助溶剂、凝结温差、溶液的流动性等，再将不同铜体进行叠合、组构、焊接、氧化、表面处理形成熔铜体。即通过同时对环境、空间、速度、温度、时间和铜本身介质配方的把控，产生出大量千变万化的熔铜景象，人们能从中感受到色彩、节奏、空间等艺术张力。他的第一幅熔铜艺术作品《阙立》被国家博物馆收藏。

　　本次展览分为“同源”“蕴生”“不息”三部分，正如朱炳仁所言，生命与生存始终贯穿在这些作品中。

　　《稻可道，非常稻》呈现的是一片金黄色的稻田，每根稻谷都有自己的形态，巨大的装置设计下，呈现出风吹麦浪的灵动，容易让人联想到丰收的喜悦。这个作品借用了《道德经》的“道可道，非常道”，体现出朱炳仁近年来对人类生存和发展环境的思考，水稻不仅是中国主要的粮食作物，还形成了悠久的稻耕文化。水稻作为一个文化符号与老庄哲学中的“道”互为隐喻，让人体悟到“道法自然”的妙意。

　　朱炳仁的不少作品通过禅意、道这些极具中国文人气质的审美方式来呈现意境。如《木幻生金》熔铜艺术壁画，将铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容、水的淬炼，最后在1000多摄氏度的高温洗礼下，幻化出铜魂铁魄的满树华盖。木与铜共生共长，两者浑然天成，木幻生金，古木逢春，生生不息的生命力成为朱炳仁对“天有五行，分时化育，以成万物”的感知和呈现。

　　作为百年铜艺世家“朱府铜艺”的第四代传人，朱炳仁并没有限于传统题材，而是致力于中西对话、古今对话，赋予古老的铸铜艺术现代性，因此也有评价认为，他开启了“熔现实主义”的新流派。

　　展览中有一组“青花铜”的作品，观众可以走进展区亲手触摸，感受人与铜的连接。朱炳仁借鉴了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型的特点，但纹饰上并未采用传统青花瓷的纹饰，而是由熔铜形成纹路和自然的孔洞。在上色过程中，传统的瓷釉手法无法在铜体上附着，朱炳仁则使用了独创的庚彩工艺。

　　庚彩通过彩料的渗化、迭加、融汇、渲染、抛磨、熔炼，形成多层流畅肌理。在朱炳仁研创的工艺中，庚彩与熔铜一样，具有不可控性。他通过对彩料的配方、载体的把控，产生出大量千变万化的色彩肌理。庚彩最大的特点就是富有节奏、和谐且多变，工艺的制作过程又给色彩营造出了有厚度、或粗糙或光滑的质感。

　　重现经典并不是照搬，青花瓷是中国传统文化的典型代表之一，但朱炳仁对材质、工艺、创作乃至展出方式的尝试都赋予了青花新的生命力，借用印象派手法实现了今人与古人的对话。

　　“让铜回家”。对于绵延5000多年的铜文脉，朱炳仁在2007年选择了打造“江南铜屋”的方式去延续。铜屋里陈设着2000多件艺术品，既有气势恢宏的铜壁画也有铜壶、铜花瓶等实用性极强的家居用品，每当看到被参观者们摸得发亮的铜摆件露出内里的黄铜色时，朱炳仁非但没有因此而生气，反而面露喜色，他觉得那是大众对铜文化的认可。